Описание (клик - развернуть/свернуть):
В 2005 году в свет вышел первый полнометражный фильм французского режиссера грузинского происхождения Гела Баблуани «Тринадцать». Принёсший ему премию на кинофестивале в Венеции за лучшую первую картину, а на фестивале «Сандэнс» — Гран-при за лучший иностранный фильм. Напряженный триллер, повествующий о наивном бедном парне, который вляпался в жуткую черно-белую историю. Баблуани намеренно снял фильм чёрно-белым: по его мнению, это соответствовало эстетике нео-нуара. Забавно то, что спустя пять лет, выходит американский римейк одноименного фильма от того же Гела Баблуани, только теперь в названии цифры «13». Римейк на собственный фильм. Возникает вопрос — зачем? Похоже, Баблуани сам не знает на него ответ, ведь оригинальный фильм имел определенный успех, и надо было понимать, что римейк с тем же сценарием навряд ли переплюнет французский оригинал, причем между картинами всего лишь пять лет! Складывается впечатление, что Баблуани сам, когда-то поиграл в русскую рулетку и теперь пытается рассказать всему миру как это страшно и почему не стоит в нее играть.

Римейк «13-й» - это весьма оригинальная и серьёзная драма с элементами криминала и триллера, про то как одни люди играют другими, притом в самом прямом смысле. В этом фильме нам показывают всю жестокость тотализатора «русская рулетка» посредством которой делаются большие деньги. Сам фильм реалистичен, и вполне можно осознать что и правда где то происходят такие игры.

Начинается все с того, что один молодой человек, с больным отцом, заложенным домом и работой электрика случайно подслушивает разговор о письме и куче денег, после чего тот, кто должен был отправиться по приглашению, умирает от передоза. И впервые в жизни паренек решил поиграть в предприимчивого человека, взял заветный конверт с номером «13» на картонке и последовал инструкции, которая и привела его в закрытый клуб, где группа людей ставит на кон самое ценное, что есть у них в этом мире — деньги. А в качестве скаковых лошадок для ставок эти игроки нашли отчаявшихся людей, которые готовы рискнуть своей бесполезной жизнью ради сомнительного шанса разбогатеть. Собственно, деньги и жизнь хорошо сопоставляются в этой криминальной истории, которая скорее все же байка о жадности, чем что-то другое. Из-за этого тут даже нет особенно симпатичных персонажей, ведь даже наивный молодой человек, примерив номер «13» на свою спину руководствовался стремлением достать денег, а герой Стетема только и делает, что зарабатывает миллионы, используя больного брата. Разве что, бывший заключенный, только и желающий смыться поскорее Микки Рурк доставит несколько приятных минут, хотя и не понятно для чего он был в этом сюжете, кроме как еще раз напомнить о пагубной власти денег над людскими умами, пытаясь развести охранника на карту с сокровищами.

Плюсы заключаются в том, что режиссер ставит очень простой фильм и действует внутри одной истории, не стесняясь излишне открыто показывать жадность стареющих любителей острых ощущений и страх тех, кто оказался в игре. Может, даже сделав он сюжет чуть динамичнее, и придумал бы новые повороты, то фильм мог бы стать рядом с картинами братьев Коэнов или Гая Ричи, однако, для них он слишком медлителен и не насыщен хулиганским разнообразием. Сюжет очень похож на работу прилежного отличника, последовательно и логично выписывая все повороты, что даже начинаешь грустить, что никто здесь не сделает ничего выходящего за приделы разумного. Только эффектный финал кажется уходом из честной игры, и хочется просто аплодировать за то, чего ждешь весь фильм — убойного, простого, и в то же время эффектного сюжетного поворота, где все понятно без слов. Финал, можно назвать даже лучшей частью картины, хоть ранее были и натуралистичный страх, и сверкающая в глазах жадность; но именно концовка подчеркнула все и даже, может быть, стала немного нравоучительной, ведь в погоне за выгодой каждый что-то потерял, и что-то приобрел. Но вот насколько находки и потери совместимы, предстоит задуматься после титров.

Актеры. Без сомнений Баблуани использовал старый трюк — привлечь как можно больше зрителя кричащими именами известных актеров. Поэтому ничего удивительного, что добрая половина зрителей заинтересовалась фильмом, как только засветились такие имена, как Джейсон Стетем и Микки Рурк. И что самое интересное, в этом фильме голливудские звезды играли второстепенные роли. Редко удается понаблюдать за Стетемом, когда он выплескивает эмоции не в удары, а в мимику. Правда на протяжении всего фильма лицо Джейсона носило агрессивную маску, складывалось ощущение, что его только что вытащили со съемок «Неудержимых» и он ищет кого-нибудь ударить. Напротив Микки Рурк в фильме весьма обаятелен, забавный вид «ковбоя» и веселые диалоги в купе с «добродушной» песенкой поднимают настроение. Отметим Майкла Шеннона в роли дерганого судьи, наркотик для которого - звук вращающегося барабана револьвера. Здесь герой Шеннона не просто судья, который следит за правилами, он верит в свою силу и власть. По мановению его руки происходит смерть и рождение. Ну и конечно Сэм Райли, он же номер «13-й». Бесспорно лучший актер этого фильма. Юноша пережил все эмоции, которые только есть и достойно показал их на большом экране. Ему удалось воплотить в своём герое и волшебную наивность с невинностью и холодный страх, стекающий по лицу. Его герою сочувствуешь и сопереживаешь, особенно, когда приходит понимание, что благими намерениями вымощена дорога в ад…

Фильм «13-й» — получился иногда слишком строгим и аскетичным, а иногда драматично напряжённым. Казалось бы, почти половину хронометражного времени уходит на одно и то же действие — на игру… Но как оно «цепляет», чарует, интригует и держит в «подвешенном состоянии» ожидания на протяжении всего фильма. Полтора часа яркого аттракциона! Возможно, кино и не захочется пересматривать по второму кругу, возможно, что на следующий день, Вы забудете о нём. Но осадок останется на долгое время.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В этой картине Джейсон Cтетем играет наёмного убийцу Чева Челиоса, который столько плохих парней загубил, однако, волей случая, его самого отравляют каким-то очень редким наркотиком, который устраняет адреналин в крови, тем самым, убивая человека. Таким образом, Чев выясняет, что у него есть пара способов выжить, и единственным противоядием от этой редкой дряни является поднятие адреналина в его крови. И вот начинается нескончаемый и головокружительный поток экшена и драйва, который будет неотделимо сопровождать зрителя до непредсказуемого, надо сказать, конца…

В первую очередь, «Адреналин» — это сплошной стеб с морем несколько вульгарного, но отнюдь не пошлого черного юмора, бесшабашно веселого, дикого и совершенно необузданного. Кроме того, для «Адреналина» сюжет представляет собой просто каркас, на котором набирает ход и мчится со стремительной скоростью безудержное экстремальное действие, сопровождаемое оглушительным санудтреком. Сумасшедшая динамика на грани агонии в каждой сцене, в каждом движении главного героя, прекрасно передает зрителю внутреннее состояние загнанного в угол и ставшего от этого чрезвычайно опасным зверем в облике наемного убийцы Чева Челиоса.

Интересные факты:

Одного из наркоманов в больнице сыграл Честер Беннингтон, солист группы «Linkin Park».

Джейсон Стетем самостоятельно исполнил все свои трюки в фильме.

Слово «fuck» используется в фильме 115 раз.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Он умер, но обещал вернуться! Не чудом, а благодаря современным медицинским технологиям Чев Челиос получает новое сердце и новый шанс отомстить своим врагам. Теперь для постоянной подзарядки ему требуется электрический разряд мощностью не меньше, чем у автомобильного аккумулятора.

Первый " Адреналин" славился тем, что проносился на каких-то запредельных скоростях, а происходящее на экране можно было описать только одним словом — беспредел. В "Bысоком напряжении" на место беспредела приходит форменное безумие, а рамки дозволенного окончательно стерты. Ощущение такое, что у создателей снесло крышу — и это здорово!

В продолжении скорость происходящего увеличена вдвое. Каждая ситуация может и не будет являться для вас чем-то экстраординарным, но то, что она запомнится вам на долго — факт! Сумасшествие творится везде и во всем. Вот взять хотя бы главного героя. Чев Челиос — это человек бешеной энергии, напрочь слетевший с катушек, который скорее всего сам не понимает что творит. Каждое его действие, каждое его слово направлено на то, чтобы сделать нам весело. С одной стороны творятся совершенно страшные вещи, но выглядит это просто уморительно.

Однозначно второго такого фильма нет, и не будет еще как минимум до выхода третьей части. Никто просто на такое не осмелится.

Интересные факты:

Фильм был снят с показа во всех кинотеатрах Беларуси за большое количество сцен недопустимо фривольного юмора и сцен визуальной жестокости.

Песня группы Linkin Park «Given Up» звучала в трейлере к фильму, но не была включена в фильм.

У лидера группы Linkin Park Честера Беннингтона есть камео в обоих частях «Адреналина». В первой он в аптеке советует Чеву, что лучше купить, во второй Честер возмущается, когда главный герой пытается об него тереться.

Слово «fuck» произносится в картине 164 раза.

Фильм был снят на полу профессиональные видеокамеры формата Full HD Canon HF10 и XH-A1.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сержант полиции Том Брант (Стетем) — жесткий тип, использующий в ведении дел нестандартные методы. Преступники его боятся, коллеги и начальство — уважают. Однажды в Лондоне объявляется маньяк, убивающий исключительно полицейских. Брант берет себе в напарники новоприбывшего в участок Портера Нэша (Консидайн), которого все ненавидят и унижают из-за того, что он гей, и вместе они расследуют это неприятное дело. Полицейские быстро находят подозреваемого — это псих Барри Вайс (Гиллен), не раз преступавший закон. Однако никаких доказательств того, что именно он является убийцей по прозвищу Блиц, нет.

Лента «Блиц» основана на одноименном бестселлере ирландского писателя Кена Бруена (в 2010 году на экраны вышел фильм «Телохранитель», также снятый по его роману). «Блиц» — это четвертая книга Бруена об офицере Бранте. Адаптацией оригинального текста для кино занимался Натан Паркер, работавший над сценарием к фильму «Луна 2112». А режиссером выступил малоопытный Эллиотт Лестер. По сути, съемками картины занимались новички, однако именно это помогло им создать свежее и оригинальное кино, главным украшением которого стал Джейсон Стетем.

Говорят, Кен Бруен сразу заявил, что единственный человек, которого он видит в роли Бранта, — это Стетем. Поспорить трудно. Этот брутальный тип, предпочитающий решать вопросы с помощью кулаков и внушительного взгляда, напоминает героев «Адреналина», «Перевозчика» и «Механика» вместе взятых. На улицах родного Лондона Джейсон Стетем как рыба в воде: бегает быстрее, стреляет точнее и шутит острее. Не теряя при этом своей фирменной очаровательной брутальности. Суровость Стетема удачно оттеняется уравновешенностью Консидайна и психопатичностью Гиллена — малоизвестных российской публике, но очень талантливых и колоритных актеров.

Помимо шикарного подбора исполнителей главных ролей «Блиц» радует оригинальной сюжетной схемой и жанровой полнотой. Это боевик, драма, триллер и детектив в одном лице. И даже немножко комедия, если учесть, что в картине то тут, то там проскакивают тонкие английские шуточки. Впрочем, детективом в привычном смысле слова назвать этот фильм нельзя. Мы практически в самом начале узнаем, кто убийца, но основной интерес представляют охота на него и попытки доказать вину, что оказывается не таким уж простым занятием. Прежде чем ситуация прояснится, зрителя ждут опасности, насилие, драки и набор изощренных убийств.

Вместо того чтобы бежать от штампов, англичанин Лестер смело повышает их концентрацию до тех пор, пока это не становится по-своему круто: тут и дождь на похоронах, и убийство в туалете, и допрос негодяя под моргающей лампочкой, плюс — черно-белая форма, широкие плечи, виски в стакане. Алкоголь тут, к слову, играет сюжетообразующую роль — каждый из героев на каком-то этапе ощущает необходимость скупить половину винного отдела в супермаркете, у Стетема все слова и поступки обусловлены в первую очередь похмельем. Плюс изящный акцент на гей-теме — бритые затылки, голые торсы, хмурые мужские правды, нюанс в виде звезды гей-сериала «Близкие друзья», играющей маньяка. Но шутки шутками, геи геями, на самом же деле это внятное и энергичное кино, суровое, как взрослые полицейские боевики 70-х. Возможно, дело в том, что для некоторых похмелье — и правда самое четкое и деятельное состояние.

И все-таки главное, что отличает «Блиц» от ряда подобных боевичков — это особая аристократичная атмосфера, пропитывающая большую часть британских фильмов, это стильный и жестокий европейский нуар, не желающий причесаться под Голливуд. И даже Стетем в обрамлении лондонских пейзажей смотрится гармоничнее, и диалоги кажутся интеллектуальнее, и в целом история благороднее. Сценарий максимально сгущает краски, ведет героев сквозь абсолютную черноту заведомо в никуда. Простая в сущности криминальная история подкупает как отсутствием нудных моралей и перманентных авторских симпатий (со стороны добра и зла сталкиваются две настолько мощные харизмы, что о каких-то симпатиях, кажется, и вовсе не может быть речи), так и манерой изложения — честной, смелой, со знанием законов описываемого мира. Мира, где всё всегда будет плохо, независимо от того, кто ты — садист со значком или псих в кенгурухе на голый торс.

Интересные факты:

Кен Бруен, автор книги, по которой снят фильм, сыграл небольшую роль священника на похоронах.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильмы, которые снимает Гай Ричи можно выделить в отдельный жанр, потому-что такие фильмы делает только он и ЭТО надо видеть!

Сценарий — это нечто потрясающее! Откуда только этот британец натаскал столько удивительных характеров, столько классных шуток, столько умопомрачительных и идиотских, и в тоже время, совершенно естественных ситуаций? Фильм можно цитировать, а образы героев можно вешать на стенку в рамочках — настолько они четко выписаны. Каждый герой, даже самый мелкий — характер, у каждого есть своя заметная фишка, которая делает фильм блестящим образчиком «ансамблевого кино», никто здесь не играет по-отдельности, все герои — винтики в большой, отлаженной, отполированной машине — сценарии Гая Ричи.

Постановка — нет слов! Многое, несомненно, взято у Тарантино, или, по крайней мере, похоже на него, но все равно смотрится оригинально, пожалуй, даже ярче, чем в «Картах…» События сменяются с пулеметной скоростью, следить за ними трудновато, но все выстроено в четкой логике, никаких провисающих моментов, фильм захватывает от начала и до конца, огромное количество всевозможных приколов не дает забыть, что это все-таки не традиционный боевик, а отличная экшен-сторона не дает полностью забыть о том, что это все-таки не совсем комедия. Но драйв убийственный! Сцены сделаны просто блестяще.

Операторская работа Мориса-Джонса. Парень - мастер, что и говорить. Используется прием «возвращения», идет постоянное смешение событий прошлого и настоящего, важные элементы, на которые зрителю необходимо обратить внимание, выделяются оригинально и забавно.

Музыка. Классные музыкальные темки, которые запоминаются вместе с героями. Практически у каждого героя есть своя музыка на появление (У Бориса — балалаечки, у евреев — их скрипочки и т. д.). Потом герои и не воспринимаются в отрыве от своей музыки.

Герои! Самый сок фильма. Столько отвратительных криминальных уродов собрать в одном фильме удастся не каждому. Здесь нет ни одного положительного героя и все равно начинаешь исподволь чувствовать симпатию к Турку, к Томми, к сумасшедшему Цыгану… У многих актеров есть куда более значимые роли в кино, они, так называемые звезды, а тут они играют в низкобюджетном британском фильме небольшие роли наравне с другими, менее звездными актерами и эти маленькие роли куда интереснее их «сольных выходов». Цыган Питта — гораздо ярче и убедительней, чем его же соло в «Мистере и миссис Смит» или в «Вавилоне». Небольшая роль Четерехпалого у Дель Торо, шикарные роли Флеминга, Стетема, Джонса. А каким сочным получился русский Борис-бритва (Хрен попадешь!)! Фильм вообще отличается нестандартным отношением к русским, цыганам, англичанам… А три тупых негра! Да и вообще в фильме полно забавных дебиловатых персонажей, которые совершают глупости так естественно, что это не может не вызывать смех. Эпизоды с некоторыми героями длятся по 1—2 минуты, при этом Ричи успевает открыть еще несколько черточек их характера. Каждому дается не только ярлык, но и четкое ему объяснение — словом и делом.

Стиль. Фильм действительно ставит для жанра совершенно новые рамки, ломая прежние. Поэтому он и стал для многих культом и откровением. С таким остроумием, так легко, кроваво и одновременно весело в жанре работать больше никто не умеет.

Фильм создает удивительно приподнятое настроение, несмотря на то, что вещи, там происходящие, далеки от доброты. Фильм не уникален, но и повторением пройденного его тоже нельзя назвать. У Гая Ричи есть и провалы, но один этот фильм позволяет говорить о нем, как о талантливейшем киноавторе, и одной из одиозных фигур современного кино.

Интересные факты:

Брэд Питт – большой поклонник фильма «Карты, деньги и два ствола» (1998). Встретившись с Гаем Ричи, Брэд попросил его о роли в следующей картине. Питт получил роль Микки-цыгана после того, как выяснилось, что он не может достоверно сымитировать лондонский акцент.

Эйд, сыгравший Тайрона, пришел на съёмочную площадку фильма, ища работу в качестве охранника. После того, как его увидел Гай Ричи, он сразу же предложил ему роль Тайрона.

Для того, чтобы поддерживать порядок на съёмочной площадке, Гай Ричи ввел своеобразную систему штрафов, среди которых были штрафы за звонящие мобильные телефоны, опоздание, сон в рабочее время, за разговоры, за выражение недовольства…

В одной из сцен Винни Джонс бьет человека по голове дверцей своей машины. То же самое он делал в фильме «Карты, деньги и два ствола» (1998), режиссером которого был Гай Ричи.

В одной из сцен Борис-бритва достает из-под пиджака мясницкий нож. То же самое делал Мыло в фильме «Карты, деньги и два ствола» (1998).

После выхода картины «Карты, деньги и два ствола» (1998) многие критики заявили, что из-за ярко выраженного лондонского акцента очень сложно разобрать, о чём говорят персонажи. В «Большом куше» Гай Ричи нарочно сделал речь Микки крайне не разборчивой, тем самым, подшутив над многочисленными критиками: то, что говорит Микки, не могут понять ни другие герои фильма, ни зрители, ни критики.

По слухам, Гай Ричи заплатил $1 млн. за использование песни Мадонны «Lucky Star».

Практически все идиотские ситуации, в которые попадают Сол, Винсент и Тайрон, основаны на реальных событиях: Гай Ричи позаимствовал их из документальных телепередач о самых нелепых преступлениях.

Гая Ричи можно заметить в баре, когда Даг-голова отказывается покупать драгоценные камни: человек, читающий газету в углу бара, - Гай Ричи.

Тим Морис-Джоунс (оператор) сыграл человека, которого Фрэнки – четыре пальца (Бенисио Дель Торо) несколько раз бьет по голове в сцене ограбления. В фильме «Карты, деньги и два ствола» (1998), где Тим также был оператором, он сыграл человека, которого в самом начале картины топит Барри-баптист (Лени МакЛин).

В начале фильма речь идет о бриллианте в 86 карат, однако, в концовке – о бриллианте в 84 карата.

В предыдущем фильме Гая Ричи, «Карты, деньги и два ствола» (1998), есть сцена разговора между Гарри, Барри и Крисом. Барри говорит: «Нет, Гарри, ты не можешь», после чего, данную фразу повторяет Крис, а потом вместе Крис и Барри. Подобная шутка содержится и в «Большом куше», когда Алекс и Сюзи сначала по отдельности, а потом вместе повторяют фразу «да, папа, ты сказал нам».

За фильм слово «fuck» произносится 153 раза.

На протяжении начальных титров грабители обсуждают Деву Марию (Virgin Mary). Данный эпизод очень похож на начальную сцену из «Бешенных псов» (1992), где речь шла о песне Мадонны «Как девственница» (Like a Virgin).

За время телефонного разговора между Фрэнки - четыре пальца и кузеном Ави, Фрэнки переодевается в четыре разных костюма.

Мулли говорит Тони, что букмекера ограбили Винни и Сол, у которых есть ломбард на Смит Стрит (Smith Street). Данная улица находится в Челси, роскошном районе Лондона.

Из-за небольшого бюджета, продюсеры не могли позволить себе набрать необходимую массовку для сцены боксерского поединка. Каждый раз когда камера меняет угол, массовке приходилось перемещаться, для того чтобы создать эффект огромной толпы, присутствующей на матче.

Название фильма упоминается лишь однажды, когда Винни, протягивая собаке писклявую игрушку, говорит: «Не хватай!» (Don't Snatch!).

Когда снимали сцену, в которой Винни и Сол сидят в машине около букмекерской конторы Кирпича, и к ним подходит Тони – пуля в зубах, Винни Джонс отсутствовал на съёмочной площадке, т.к. в это самое время он сидел в полицейском участке из-за драки, устроенной им в ночь перед съёмками.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет фильма повествует о войне агента ФБР — Джека Кроуфорда (Джейсон Стетем) и профессионального наёмного убийцы — Роуга (Джет Ли). Кроуфорд, одержимый желанием мести за своего напарника, хочет лишь одного — поймать Роуга, человека, который и являлся убийцей напарника Джека. Тем временем Роуг, весьма успешно работает с лидерами двух враждующих между собой группировок — Триады и Якудзы. Естественно работая на два фронта, он благополучно получает выгоду с обеих сторон. И работает он настолько профессионально, не оставляя за собой следов, и не давая повода предположить, что именно он является «перебежчиком». Однако такие условия работы и так не просты, тем более, когда на хвосту сидит агент ФБР, имеющий личный мотив против киллера. Но Роуг, окончательно, оказывается в тупике, когда не выполняет простой приказ — убить женщину и ребёнка, и его инкогнито становится раскрыто. Однако «загнанный зверь», способен на невозможное.

До своего выхода фильм не особо светился на публике, так как предполагалось, что ничего оригинального нам показано в сей картине не будет. Но не тут-то было… Во-первых, главные роли — неподражаемые Джейсон Стетем и Джет Ли. Актёры, которые были рождены для боевиков, и которые были подобраны в главных ролях, как нельзя кстати. Актёрская игра Джета Ли заставила ещё раз восхититься этим актёром. Сами посудите, как себя ведёт профессиональный киллер в жизни? — он невозмутим, он пунктуален, он хладнокровен, он быстр, хитёр, и чертовски опасен. Именно так его образ и играл Ли. Стетем — не менее гениально сыграл агента, одержимого желанием мести, не просто за напарника, а в первую очередь — за друга. В преддверие его охоты за Роугом, он забывает, что такое усталость, юмор, человеческие эмоции. Хотя до смерти своего напарника он жил семейной жизнью, впрочем, как и его напарник. Оба не знали хлопот, кроме тех, что доставались им на работе.

Конечно же, сюжет фильма на первый взгляд не показывает нам ничего того, чего бы мы не видели ранее. И только на последних 15—20 минутах, фильм шокирует. Шокировала концовка. Всё же в этом, пожалуй, и особенность фильма. До конца Вы думаете, что концовка будет такой, какой она, в принципе и должна быть, но настаёт кульминационный момент, который полностью переворачивает сюжет фильма с ног на голову.

Стиль съёмок фильма порадовал глаз. Снято всё довольно разборчиво, и отчётливо. Глядя на драки и перестрелки, с лёгкостью понимаешь — кто кого бьёт, или кто в кого стреляет. Хотя обычно в таких фильмах задействуют динамические движения камер, якобы — вид от первого лица (то бишь из глаз), что нравится далеко не всем зрителям, ибо возникает много непонятных моментов. Но в данном случае фильм снят как зрелищно, так и грамотно. Спецэффектов по нынешним меркам синематографа не так уж и много. Почти все они нашли в фильме свой отпечаток в стиле съёмок, который здесь, практически идеален. Хотя всё, что есть в фильме мы видели и ранее, однако тут поставлено всё грамотно.

Несмотря на все плюсы фильма, у него есть один главный недостаток. Фильм — не тот по своей сути.
Заинтригованные броским названием «Война», а также участием выдающихся актёров жанра экшен, мы ожидали увидеть новую ураганную смесь из «Перевозчика», «Адреналина», «Ромео должен умереть», «Поцелуй дракона». Сцены боев вроде бы поставлены технически верно, сняты красиво, но вот огня, энергетики в них нет. Потенциал актеров не реализован, их небыкновенные способности не проявлены. Финальное противостояние Стетема и Ли просто ни в какие ворота не лезет. Сцена должна стать мощным финальным аккордом, а получилось что-то абсолютно невнятное и до обидного короткое. Вообще, вместо ожидаемого боевика с упором на единоборства, (актёры то какие! ) мы получили, на самом то деле, остросюжетный детектив. Но такова задумка авторов.

Интересные факты:

Рабочее название фильма «Rogue» было изменено, чтобы не вызвать проблем с другим фильмом под аналогичным названием. В Сингапуре фильм был назван «Rogue Assassin».

Стетем сразу подтвердил свое намерение участвовать в проекте. На это решение повлияло имя Джета Ли, с которым Джейсон уже работал ранее.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Сюжет строится на существовании параллельных вселенных, в каждой из которых конкретный человек имеет свою точную копию, связанную с другими таковыми энергетическим каналом. Жизненная энергия каждого человека распределена между всеми поровну. В случае смерти одной из таких копий (каждый такой представитель живёт своей немного отличающейся жизнью), его энергия разделяется между оставшимися. Но тут в один прекрасный момент один из обитателей некоторой Вселенной (его исполняет Джет Ли) убивает при спец. задании своего двойника в параллельном мире и становится сильнее, быстрее, мощнее, умнее, выносливей и т. д. Ему это нравится и он задается идеей: убить всех своих двойников и стать Богом во всем живом и неживом мире. Для своих межвселенных перемещений Джет Ли использует квантовые туннели, причём незаконные, но, при этом, они могут быть заранее определены (в смысле времени и места). За этим убийцей целых два года охотятся галактические полицейские, которые должны предотвратить последнее финальное убийство 124-й копии. Если же этого не случится, то равновесие вселенных нарушится и может вообще произойти коллапс всего сущего. И в своей финальной схватке плохой Джет Ли убийца столкнётся с хорошим Джетом Ли полицейским, который как и его противник обладает недюжинной силищей...

Собственно, это основная завязка сюжета, а остальное действие кружится лишь на обычных элементах боевика с применением наработок рукопашных боевиков, ибо Джет Ли как таковой обязывает. Вообще задумка сюжета выглядит довольно интересной и привлекательной — убийство всех своих копий из параллельных вселенных и заполучение таким образом огромной силы и способностей. Но реализация выглядит на уровне обычных средних боевиков, а куда были вложены 49 миллионов остаётся загадкой.

Сценарист Джэймс Вонг удачно дебютировал в качестве режиссёра с молодёжным хоррором «Пункт назначения», наделавшего много шума в 2000-ом году. На следующий год приходит пора закрепиться на новом поприще и он приступает к съёмкам фантастического боевика «Единственный», отклонившись от стези набора молодых актёров, взяв в проект уже известных и опытных исполнителей. Фильм выходит на экраны, многие ждут феерии, но…

Сама идея очень интересная и можно было выпустить действительно стоящий фантастический боевик с детективной составляющей. Но сценарий выглядит не проработанным, многие сцены выглядят как-то несерьёзно и непрофессионально. Особую усмешку вызывают плавные полёты на тросиках и какое-то расплывчатое мутное проигрывание плёнки на скорости х2 с целью создать эффект ускорения времени. Пластмассовые пистолетики с какими-то непонятными мигающими лампочками, смешные звуки выстрелов — как-то портят картину. Но в то же время есть и неплохие спец. эффекты и сцены. Естественно наилучшие моменты — демонстрация Джетом Ли своего выдающегося мастерства, особенно схватка в конце со своим альтер эго. Но всё равно во время просмотра чувствуется, что фильму не хватает тщательности и скрупулёзного подхода, создаётся ощущение, что фильм снимался на скорую руку. Смотря этот фильм всё время не оставляет чувство, что Вонг брал идеи из культового боевика 90-х «Смертельная битва». Очень похожая фабула: злобный пришелец из других миров, своего он может добиться с помощью оружия, но он обладает ещё и навыками рукопашного боя, причём в этом он чуть ли не лучший в нашей Вселенной. Даже сцены схваток неизменно напоминали всю фэнтезийность в фильме Пола У. С. Андерсона.

Окончательно портит впечатление абсолютно неуместный саундтрек, наверное один из наихудших в этом плане фильмов — каждая песня и трек абсолютно не подходят к той сцене, в которой используется.

Выбор Джета Ли на главную роль не бесспорен: для супергероя он слишком хлипок. Он всё-таки боец восточных единоборств, а не супермен, поэтому когда видишь эпизод, в котором хрупкий и тонкий Ли двумя руками поднимает в воздух два мотоцикла и бросает их, становится немного смешно. Такими вещами мог заниматься Шварценеггер в «Терминаторе», и это смотрелось бы органично, у Ли не та комплекция для таких трюков. Плюс его забавно сжатые кулачки — это нечто! Когда Джет вставал в боевую позицию, чтобы повергнуть очередного оппонента и при этом выставлял вперед свои неубедительные кулаки — опять становилось смешно.

Смотреть на Джета Ли можно исключительно под призмой его профессионального умения выглядеть на экране пластично, превращая сценические поединки в настоящий праздник восточных единоборств. В «Единственном» Ли играет нескольких персонажей, стереотипно распределенных сценаристами на хороших и плохих. И если в экшен моментах Ли старается на полную катушку, проживая максимально эмоционально каждый удар и поворот, то в разговорных эпизодах вся экспрессия актера улетает в межгалактический портал.

Фильм не лишен наивности и пафосности, которые, как ни странно, привносит Джейсон Стетем в немалых количествах. Ему бы на машинах гонятся, да врагов из крутых пушек пачками валить, а не объяснять заумную теорию существования нас самих в параллельных мирах. Не идет ему эта роль, смотрится он в ней довольно комично. Стетема зачем -то заставили изображать эмоции. Не надо было этого делать. На его брутальной физиономии любое, абсолютно любое выражение смотрится противоестественно. Мускулами ему надо играть, а не лицом. Здесь же он пытается изображать и презрение, и скорбь, и отчаянную надежду… Выглядит это всё жалко и неубедительно.

К сожалению, из фильма «Единственный» не получилось ни толковой фантастики, ни приличного боевика. Удачные визуальные находки типа драки под дождём искр или портала, переносящего людей по кусочкам, впечатляют и радуют глаз. Но отдельным красивостям не под силу спасти общее впечатление от фильма. При неплохой идее, с хорошими актёрами фильм оказался слабым и канул в лету, имея более мощных «сожанровиков». Не даром Джэймс Вонг в последствии вернулся к «Пункту назначения», Джет Ли, исполнитель главной роли, отправился на Родину играть в «Герое», а Джейсон Стетем приготовился к созданию нового образа к ленте «Перевозчик».

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Странное время сейчас, господа киноманы!? Всё реже и реже можно встретить действительно хороший боевик. А если и найдётся такой, то обязательно в нём снимается уже старый, к сожалению, киногерой прошлого века. Неужели битвы с роботами и инопланетными пришельцами всем настолько законопатили мозги, что жанр экшен теперь весь держится на американских комиксах. А так хочется иногда сесть у экрана и полтора часа смотреть на бесконечно сладкий звук ломающихся костей и входящих в сердца пуль.

Неужели вся романтика мордобоя осталась в прошлом веке, и выбора не остается, как идти смотреть на механические движения роботов и железолюдей. Но не лишать же зрителя такой аппетитной ниши, как боевик. Старые герои все заняты в «Неудержимых 2», и банально уже слишком дряхлы для хорошей потасовки. Азиаты нескончаемым потоком снимают кино о боевых искусствах, но толку от них как от соевого соуса в пустыне. А новых непобедимых личностей уже не куют, потому что без суперспособностей — это не формат. Кто бы мог подумать, что такой актуальный в 90-е жанр окажется практически похоронен.

Но на помощь приходит Стетем! И пускай он теперь Люк Райт, но суть осталась прежняя. Есть много врагов, глубокая жизненная трагедия и что-то неимоверно важное для всех сторон конфликта. Полторы строчки сюжета и можно наслаждаться прекрасной картинкой и звуком ударов о сырую плоть. Не нужно глубокого анализа и километров справочных материалов. Всё доступно, разжёвано и положено в рот.

Итак, бывший агент элитных (ну а каких же еще?) спецслужб по случаю спасает девочку с уникальными математическими способностями из цепких лап Нью-Йоркской мафии. Она — единственная, кто знает код от сейфа, где хранятся миллионы долларов китайских Триад. И теперь только профессионал может защитить ее от мафии, азиатских убийц и коррумпированных полицейских. На улицах Нью-Йорка развернется погоня за девочкой, которой очень повезло с Защитником. Пребывающий в тяжелейшей депрессии на грани суицида, из-за потери любимой женщины, он возвращается к жизни, когда наблюдает, как убийцы возлюбленной пытаются поймать маленькую азиатскую девочку, и та даёт ему новый стимул жить. Он берётся охранять её во что бы то ни стало, лихо ликвидируя опасных мафиози и прочих злодеев. Даже месяцы бомжевания, пьянства и страданий не отняли у нашего героя мастерства метко стрелять с обеих рук, эффективно вмазывать ногами и руками по чужим черепушкам и за секунды принимать жизнеспасительные решения.

Пристегните ремни! Вас ждет полтора часа старого доброго ультранасилия, бешеных погонь, беспорядочной стрельбы, жестких шуток про «большие яйца» главного героя и незабываемых попыток Джейсона Стетема перевоплотиться из своего обычного амплуа в драматического актера.

К всеобщей радости на экраны кинотеатров вернулся король современного экшена. Да ещё как! Больше всего фильм «Защитник» напоминает компьютерную игру GTA. Главный герой ведет себя точно также: выкидывает водителей из их автомобилей прямо на улице, затем переезжает на украденных машинах своих врагов (некоторых по два раза) и просто месит всеми подручными средствами злодеев из русской мафии, китайских триад и банды под названием «полиция Нью-Йорка».

Для короля нет ничего невозможного! Надо ворваться в русский ресторан, чтобы завалить славянскую группировку в полном составе? Да не вопрос! Захватить китайское казино, в котором триады держат свой общак? Хм, задачка посложнее. К ее решению можно привлечь своих бывших коллег, а ныне коррумпированных подонков-полицейских. Основа азиатской мафии отправлена в ад? Настал черед американских оборотней в погонах!

При этом главный герой Люк Райт не только чертовски силен, но и смышлен. Выпиливание международного криминалитета происходит не абы как, а в соответствии с гениальной многоходовкой, которую разыгрывает наш король. И так до последних кадров фильма! Герой, который и в огне не горит, и в воде не тонет, и несмотря на то, что работает как машина для убийства, просто подкупает своей харизмой и прямотой даже искушенного зрителя.

Прибавьте к этому фирменные стетомовские шутки а-ля фильм «Адреналин». Например, перед тем как разметать мозги русского гангстера Шемякина (в исполнении актера Жижикина) Люк Райт произносит свое кредо: «Я никогда не собирал мусор. Я от него избавлялся!». После этого эпизода нескончаемый поток сурового юмора остановить невозможно.

Примечательно, что в фильме король обрадовал своих подданных новыми интересными фишками. Стетем обычно использует два актерских приема: хмурится и ухмыляется. В «Защитнике» же он пытается передать широкий спектр глубоких человеческих эмоций: отчаянья, опустошенности, искренней симпатии и привязанности к беззащитному ребенку. Да-да, Джейсон пробует себя в роли заботливого папаши. Отцовство он в итоге не признает, но с его функциями вполне справляется. Ради этого он даже отказывается от амплуа героя-любовника. За весь фильм он не соблазнил ни одной красотки! Даже его покойная жена, оказалось, была совсем не модельной внешности. Ладно, хоть чувством юмора не была обделена.

С другой стороны — так ли это важно, ради чего герой Стетема крушит все вокруг? На месте китайской девочки-вундеркинда может быть что угодно: от сумки с деньгами до вселенской справедливости. Фильмы с Джейсоном Стетемом любят совсем за другое. А вот этого в «Защитнике» предостаточно, так что оторваться от него просто невозможно.

Вообще, такого нереально крутого чувака, как Люк Райт в исполнении Джейсона Стетема мы не видели в кино аж со времен Стивена Сигала, когда он еще не был органической биомассой и не пользовался так часто услугами дублеров. Или со времен того же «Перевозчика». Да и костюмчик явно оттуда, за исключением штиблет. В «Защитнике» Стетем носит спортивные кеды. Был конечно один тип, который по словам продажного мэра мог ему навалять, но сюжет так хитро извернулся, что Джейсон-таки остался самым крутым типом, добравшись до финала почти без единой царапины. А то что его дубасили вначале все кому не лень, так это он просто позволял им это делать.

Последний герой боевика, последний бойскаут, чугунный лоб из 80-х. Пока в год выходит по нескольку фильмов со Стетемом, можно спать спокойно.


Интересные факты:

Прислушайтесь, Джейсон Стетем местами изумительно забавно говорит и матерится на русском языке.

Вся история фильма в принципе отражена в его названии. Safe можно перевести и как защитник, что и сделали отечественные прокатчики, но это не самый очевидный вариант. Можно перевести и как "спасение". Тут уже происходит игра со смыслом. Кто для кого явился спасением? Люк Райт для маленькой китайской девочки или она для него? И, в конце концов, название фильма можно перевести просто как "сейф", что в принципе тоже не лишено основания.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Вряд ли кто ожидал от жесткой малобюджетной британской криминальной комедии «Карты, деньги, два ствола», что эта картина, которую критики поначалу сочли беззастенчивым копированием Квентина Тарантино, будет в числе знаковых английских лент 1990-х.

Четверо друзей - гопников промышляют аферами и криминалом по мелочам в родном Лондоне. Волею случая молодые люди оказываются должны крупную сумму местному авторитету. Денег нет, но и не отдать нельзя. Выход назревает только один - провернуть крупное дело, которое как раз и намечается. Ксати, оригинальное название фильма является игрой слов, поскольку в основе содержит старую английскую идиому «lock, stock and barrel» (цевье, затвор и ствол), соответствующую нашему «всё и сразу».

А в это время, в других уголках бескрайнего криминального мира Лондона, другие лихие ребята готовят свои планы по отъему денег у населения.
С легкой руки начинающего сценариста и режиссера Гая Ричи жизненные пути наших "джентльменов удачи" пересекутся самым невероятным и причудливым образом, а развязка удивит всех, в том числе и искушенных зрителей.

В этой работе Ричи чувствуется, что он не раз смотрел «Криминальное чтиво» - влияние Квентина Тарантино налицо: большое количество бранных диалогов, море трупов и крови, криминальные запутанные делишки и так далее. Да, есть здесь некоторые заимствования у Тарантино, но только по части построения сюжета, большого числа героев и, соответственно, сюжетных линий. Только Ричи пошел дальше: сами линии проще, их количество больше, а удивляет, поражает и не дает возможности предугадать дальнейшее их развитие и, соответственно, концовку, совершенно причудливые переплетения их между собой, хитросплетения, а не запутывание и закручивание одной.

Трудно поверить, что это дебютное кино - настолько резво, остроумно, четко, увлекательно и удивительно ровно оно сделано - без потери динамики, с собиранием воедино всего многообразия ветвистых сюжетных линий и удержанием интереса к каждой из них, с молниеносным монтажом, с меткой характеризацией несколькими яркими чертами каждого героя, с тонким, хотя и циничным юмором, с яростными экшен-сценами, которые, как ни странно, умещаются в отдельно взятой комнате - без погонь и мордобоя, с занятными словесными пикировками, с какой-то особой язвительно-ироничной атмосферой лондонского дна, с удивительной живучестью на британской почве зерен тарантиновского стиля, естественностью, с которой происходят самые идиотские события и обаянием, которое позволяет зрителю безоговорочно верить во всю происходящую на экране белиберду. Ричи изящным движением шеф-повара уложил в одну кастрюлю и Тарантино с его значимыми-разговрами-ни-о-чем, и Родригеса с его разухабистым трах-бах-режем-рубим-экшеном, и Бессона с его беззастенчивым эпигонством у Америки.

Лица, нарочно желтушные на состаренной пленке, солено-перченые диалоги (впрочем, никогда не опускающиеся до столь любимого американцами уровня «шуточек ниже пояса»), намеренная скудость обстановки, сюжет, всеми фибрами стремящийся к завершающему твисту. Непринужденная стильность британского синематографа распускается махровым цветом: все действие снято в модной клиповой манере – резкий монтаж и настолько же резкие замедления, постоянная смена кадров. А как снят момент проигрыша Эда? Вы когда-нибудь проигрывали в чем-нибудь важном, даже если не деньги? Как четко показано состояние, когда у человека всё вокруг "плывёт". Также шикарно снята пьянка главных героев, например.

Чернушная комедия положений вообще напоминает соединенные единым замыслом скетчкомовские нарезки, потому как каждый из отдельно показанных эпизодов отличается не только умом и сообразительностью, но и сдержанным и выдаваемым будто бы невзначай фирменным юморком — с абсолютно серьезными выражениями лиц посреди бандитской обстановки криминализированного Лондона. Взять, к примеру, забавный обмен шпильками с барменом из-за коктейлей или ситуацию с продажей стереосистемы с усилком или без оного — и тот и другая легко заткнут за пояс с десяток американских стэнд-апов. И хотя Гай Ричи успел отгрести свою долю упреков с упоминанием тарантиновского имени, не стоит путать английскую самобытность и американский замысел экстра-класса. Если Великий Квентин является в большей степени исключением из правил, предавшим идеалы штатовских показателей смешного в пользу собственных предпочтений, то Гай не делает ничего из ряда вон выходящего, преимущественно фиксируя простую уличную повседневность. Юмор такого свойства редко приобретается, его нужно впитать с рождения, ежедневно, ежечасно пребывая в атмосфере подобной «карточной», и Ричи, хоть и не являющийся типичным бэд-боем из рабочего класса, но зато набивший руку в эксплуатации данного образа, в этой области способен дать фору многим.

Судите сами — практически весь сюжет и самые закидонистые «фишки» в «Картах…» построены на домыслах, предположениях и пустопорожних обещаниях, на которые, как мухи на ммм… мед(?) слетаются различные персонажи, один другого колоритнее и забористей. Вообще,
в фильме нет ни одной проходной роли при том, что большинство персонажей - это как бы люди-функции, обстоятельства для основного сюжета. Ричи так все выстроил, что каждый здесь - необходим и стоит на своем месте, и может в любой момент радикально повлиять на рассказываемую историю.

При этом каждому персонажу уделено достаточное количество времени для знакомства и каждый своеобразен и колоритен, может и ненадолго, но оставляет след в памяти. Каждый создает нужный образ и соответствует своему персонажу. Скоморохи удачно и искреннее насмехаясь, изображают не людей, а архетипы - крутого киллера, тугоумного охранника, опасного мафиози, ботанов-обкурышей, идиотов-жуликов. Еще понравилось как режиссер удачно заигрывает с реальностью. Например, Джейсон Стетем до знакомства с Гаем Ричи работал уличным продавцом. В самом начале картины ему пришлось сыграть самого себя в бывшей ипостаси. Или Винни Джонс в роли выбивателя долгов. Бывший футболист известен своим жестким нравом - играть крутого парня ему особо не пришлось, достаточно было быть самим собой. Кстати, на свой первый съемочный день Винни Джонс отправился прямиком из полицейского участка. Он был арестован за избиение соседа. Такая вот публика.

Дополнительным колоритом, запоминающейся деталью являет текстовая информация, а именно: закадровый текст, который свойственен скорее эпическим историям, чем подобной местечковой потасовке; имена, прозвища и клички персонажей, а также произносимые ими фразы и диалоги. Тоже по-своему оригинальные, колоритные и смешные, только не всегда не англо-говорящий зритель может уловить правильную суть конструкций и игры слов, потому в переводе часть шуток неизбежно теряется. Наверняка мало кто знает, что каталог антикварного оружия, который появляется в конце фильма, называется «Botherby`s» — пародия на реально существующий в Англии «Sotheby’s».

Зато не потерялась та часть, которая обычно не переводится и не дублируется — музыкальное сопровождение. Шикарная подборка: здесь и классические рок и рок-н-рольные композиции, и более современные, также есть черточка, «фишка», которая будет использоваться режиссером и в дальнейшем: классическая, можно сказать народная, музыкальная тема, здесь «Zorba The Greek».

В один прыжок Ричи покорил высоту, которую многие пытаются взять много лет с помощью спецэффектов, миллионов долларов и мировых звезд. Оказывается, можно делать любимые народом фильмы и без этого! За смелость, энергию, энтузиазм и грандиозную самоотдачу Ричи и его дебют получают... «всё и сразу». «Карты, деньги, два ствола» в своем жанре - один из лучших криминальных фильмов всех времен и народов. С уникальной атмосферой, режиссурой, музыкой, актерской игрой. Смотреть обязательно, и пересматривать тоже.

Интересные факты:

Ленни МакЛин (баптист Барри) прежде, чем стать актером, профессионально занимался боксом (без перчаток). Ему же и был посвящен этот фильм, после того, как поступило известие о смерти актера от рака за месяц до премьеры.

Гай Ричи никак не мог определиться с концовкой своего фильма, поэтому ее пришлось снимать несколько раз. Именно по этой причине голову Тома покрывает головной убор. За время, прошедшее с момента, казалось бы, окончательного завершения съемочного процесса, актер успел отрастить волосы и наотрез отказался их укорачивать.

Короткометражка Гая Ричи под названием «The Hard Case» («Трудное дело») — 20-минутный фильм по сюжету является предысторией фильма «Карты, деньги, два ствола».

История создания этого фильма тесно связана с именем Труди Стайлер, жены Стинга. Она увидела короткометражку и рискнула вложить деньги в проект перспективного режиссера.

Человека, которого окунает головой в бочку Барри «Баптист» в начале фильма, сыграл оператор Тим Морис-Джонс.

В комментарии футбольного матча, который смотрит Рори в пабе, упоминаются в качестве игроков режиссёр и автор сценария Гай Ричи и продюсер Мэттью Вон.

Роль «Большого Криса» стала актёрским дебютом Винни Джонса, в прошлом — профессионального футболиста, игравшего в Англии на высшем уровне.

Сцены, в которой Ник «Пузырь» разбивает стекло об стол, не было в первоначальном сценарии. Этот инцидент произошел непосредственно во время съемок, и Гай Ричи решил вставить его в итоговый вариант фильма, подвергнув сценарий незначительным изменениям.

Пулемет, который приносит с собой на ограбление один из грабителей и из которого затем стреляет «обдолбанная» Глория — это английский ручной пулемёт Bren, модификация чехословацкого пулемёта ZB-26.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Кино 70-ых было молодо, оно верило в героя. Простого парня в дорожной куртке, с недельной щетиной, который в одиночку способен разгромить отряд спецназа, проникнуть в цитадель врага, а вечером выпить в баре и с таким же каменным лицом обрадовать знойную красотку страстной ночью...

Потом наступила ревизия. Популярное кино мутировало, оно приблизилось к авторскому, взяло на вооружение нюансы психологии, особенности характеров. Нет, оно не забыло про пиротехнику и мордобой, но это было уже не то. Сложнее, глубже, качественнее и жизненнее. И, как почти всегда в истории, вслед за переменой — акцией следует реакция. Вот уже целый тренд намечается. Начали эту компанию по реинкарнации узкожанровой синематеки, наверное, Родригес и Тарантино. Хотя последний всегда питал свое творчество традициями 70 — 80-ых. А за вторым пришествием грайндхауса встрепенулся Сталлоне и тряхнул ревматизмом («Неудержимые») в память о молодости. В скорости и Коэны родили очередной вестерн «Железная хватка». Поэтому римейк стародавнего «Механика» попал в струю ностальгических настроений.

Суровый малый Артур Бишоп (Джейсон Стетем) был большим виртуозом в деле незаметного умерщвления заказанных граждан. Он был киллером, однако из-за недостатка образования использовал заученную фразу: «я устраняю объекты». Однажды неумолимый закон боевика заставил его убить своего друга, доброго начальника, да и просто отличного старика (Дональд Сазерленд). Убив друга, у механика проснулась совесть, и взял он на попечение его сына Стива (Бен Фостер), самоуверенного оболтуса, который претендуя на гордое звание «мужчина» ведет себя как мальчишка. В этой роли понравился и запомнился естественно Бен Форест - горячность, молодость, амбиции, безжалостность и жестокость, граничащих на уровне психоза, последовавшего за красивой целью в виде мести.

Лишив себя человека, к которому всё же испытывал добрые чувства, Артур сближается со Стивом, с которым в дальнейшем делится своим богатым профессиональным опытом, не подозревая о том, к чему, в последующем, может привести такой своеобразный мастер-класс. Механик сразу дает парню задание. Сначала, правда, не очень ясно, в чем его суть. Но потом все открывается. Юнец проходит обряд инициации, заключающийся в непослушании страшим, борьбе с двухметровым буйволом и опять же страстной ночи. Без этого, естественного, настоящий киллер жить не может.

Экранный поединок Артура Бишопа и Стива Маккены выглядит на загляденье, «мистер лёд» против «мистера пламя», умудренный годами наемный убийца преподает уроки мастерства и жизни, а его молодой и горячий ученик к сожалению не в состоянии их усвоить в должной мере, что чуть не ставит их обоих на край жизненного пути. Стетем просто живет уже своими брутальными героями, которые и не смотрятся экранными, а воспринимаются как собственно Джейсон, отчего выигрывают ленты, где он снимается. Фостер наоборот смог перевоплотится в психопата — алкоголика — садиста — убийцу настолько убедительно, что не поверить в искренность изображаемых им чувств очень сложно, отморозок чистейший получился.

Приветствуйте: тупой сюжет, старые добрые драки и мужественные герои. Они, как пещерные люди, лишь немного отесанные цивилизацией, но внутри с той же адреналиновой волей и железобетонным характером. И даже не смотрите на повествование, состоящее из нескольких заданий и финального фейерверка. Тут все не выходит за рамки шаблонов и простого профессионализма в динамичной съемке погонь и последующего превращения их в монтажный кордебалет. Неприхотливые реплики, взятые крупно лица и глаза. Безыскусное творчество, но по-настоящему искреннее. Кажется, вовсе не стилизация, а живое возвращение к прошлой манере, которая еще не видела постмодернистского сарказма и интеллектуальности. Герои понимают друг друга почти без слов, ведь все элементарно, чертовски ясно и потому либо весело, либо невыносимо горько. До той степени, что глаза, всегда железные, точно гильзы, вдруг становятся мокрыми. Мокрыми по-мужски не из-за вскипающих чувств, а лишь от собственного бессилия.

Фильм снят в жанре экшена. Очень стильная и захватывающая работа. Максимально проработаны все детали и выстроены смысловые «мосты». Высокая натуралистичность батальных сцен. Невероятный эмоциональный накал. Динамично. Жестко. Профессионально. Отличный коммерческий продукт.

P.S.
Единственно, что осталось непонятым, почему все таки «Механик»? То ли потому что по объявлению о вакансии механика он находил работу, то ли потому что ремонтировал раритетный автомобиль, а может все дело в том, что он как отличный механик мог исправить проблему существования человека в этом мире полном непредсказуемых поворотов. Видимо создатели оставили это на усмотрение зрителя.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Артура Бишопа, давно оставившего свое криминальное ремесло, вынуждают снова вступить в игру. Чтобы похитители вернули его возлюбленную, он должен сделать то, что у него получается лучше всего: от него требуется совершить три убийства, идеально обставленных как несчастные случаи.

Сюжет незамысловат, и даже сам Бишоп прогнозирует подобный ход развития событий в начале фильма. Однако соли ленте добавляет то, что все убийства должны быть замаскированы под несчастные случаи, а все жертвы просто-напросто недосягаемы. Бишоп справляется с нестандартными ситуациями с феноменальным хладнокровием, совершая невероятные убийства невероятным путем. Сами способы, которыми Бишоп расправляется с заказанными жертвами притянуты за уши и тысяча и одна мелочь должны были помешать их осуществлению, но всё равно выглядят очень зрелищно и эффектно (бассейн вне конкуренции).

В общем-то, фильм удивляет приятно. Казалось бы, стандартный боевик со Стетемом. Но он какой-то очень гармоничный, теплый, веселый и затягивающий. Фильм пролетает на одном дыхании и несмотря на очевидную линию развития событий. Получился динамичный, захватывающий, бурлящий экшен. Ну и, добавим, что смотреть на экранную любовь Стетема и Альбы – сплошное удовольствие.

«Механик: Воскрешение» — это картина, воспевающая подвиг благородного одиночки. Он не бросает вызовов ни миру, ни обществу, ни, тем более, государству. Он просто делает свою работу. Ремесленник. Не удивительно, что наблюдать за тем как кто-то хорошо работает — одно из нескольких бесконечных созерцаний в этом мире. Думаю, что спрос на таких штучных мастеров всегда стабильный, поэтому воскресшему Бишопу пишут уже очередную историю. Мир еще нуждается в услугах таких парней.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
При все своих достоинствах и недостатках стоит признать, что «Неудержимые» в первую очередь — кино актерское. То есть, главное в нем не сценарий и режиссура, а та уникальная труппа живых легенд жанра «экшен», которые на полную катушку демонстрируют свою адреналиново-боевую харизму и создают уникальный для 21 века боевик, как будто снятый давно-давно, но показанный только сейчас.

На первый взгляд, слабое звено «Неудержимых» — это сценарий. Причем, в данном случае, подразумевается под «слабостью» не недостаток, а наименее примечательная составляющую картины. Новому поколению, не выросшему на боевиках со Шварцем и Слаем, рассказываемая история покажется слишком простой и предсказуемой. Но фишка-то как раз в том, что Сталлоне не просто собрал мегазвезд жанра «экшен» 80-х — 90-х прошлого века, но и сделал виртуозную стилизацию под «зубодробительное кино» тех лет. Да, основная фабула предельно проста и незамысловата. Но, то, как это прописано в сценарии, то, как это подаётся, то, как прописаны мотивы и характеры персонажей, вот это всё далеко не просто. Здесь нет ни одного второстепенного персонажа. Возможно, не все характеры раскрыты, так этого хотелось бы, но каждый характер, каждый человек, здесь несёт свою смысловую нагрузку.

«Неудержимые» - это безупречный, невиданный, просто великий боевик, в котором нет ни одной лишней детали. Но самое лучшее — это даже не боевые сцены, не экшен, не взрывы и не реалистичность, это просто гениально прописанные диалоги и монологи всех героев. Всё уже можно растащить на афоризмы. Все слова расписано настолько уместно и без излишней пафосности, лицемерных нравоучений и слишком глубокой философии. Все шутки и прикольные моменты поданы очень ненавязчиво.

Главными атрибутами стали натуралистичные съемки, практически без компьютерной графики, ураганная мочиловка в стиле «один против всех» и, подкупающая своей непосредственностью, простота истории. Здесь нет заумных и шокирующих сюжетных поворотов, традиционного в современном кино «финального твиста» и «второго дна». Есть «хорошие парни», есть «плохие парни», и первые, как следует наваляют вторым! Вот и все история. Другое дело, как роскошно и ностальгично все это будет снято!

Я не из тех, кто считает Сильвестра Сталлоне неувядающей звездой боевиков. Слай стареет, как любой человек, это очевидно. Но даже в свои «за 60» Сильвестр демонстрирует отличную физическую форму, на которую стоит равняться многим гораздо более молодым актерам и спортсменам. Сталлоне силен, подтянут, отлично двигается и впечатляюще смотрится в боевых сценах. Дело не в том, что «время не властно над ним», а в том, что Слай — неутомимый борец с этим самым временем. Сей факт он доказывает не только своей мускулатурой и энергией, но и стилем «Неудержимых», показывает, что настоящий боевик «старой школы» может быть интересен и в настоящее время.. Возвращение к классическим канонам жанра «экшен» кажется глотком свежего воздуха в утомительной массе современных технологично-искусственных боевиков. Тот удивительный случай, когда изжившая себя и устаревшая манера постановки остросюжетного кино кажется настоящей инновацией в жанре. И, более того, Слай дает возможность «экшен-динозаврам 20 века» вновь сыграть яркие роли в привычном жанре.

Далее в своем отзыве я пропущу таких достойных людей, как Джейсон Стэтем, Стив Остин, Рэнди Кутюр и Терри Крюс. Первый из списка — экшен-звезда нового поколения, второй пришел из рестлинга в кино лишь в 2005г., третий — профессиональный боец, лишь изредка снимающийся в кино, а четвертый хоть и опытный актер, но никак не звезда боевиков. То есть эти ребята не входят в команду легенд жанра «экшен» конца 20 века, хотя смотрятся в «Неудержимых» очень круто. Но давайте все же отдадим должное истинным звездам.

Джет Ли — изначально никакой не герой американского кино, но настоящая звезда гонконгских боевиков 80-х и 90-х прошлого столетия. Мастер боевых искусств Ли сыграл более 30 ролей в восточный кунг-фу — боевиках, а с конца 90-х стал работать в голливудских фильмах. В «Неудержимых» у Джета полукомичная роль наемника, который постоянно просит повышению зарплаты по причине маленького роста. Впрочем, не думайте, что Ли здесь будет только валять дурака. В боевых сценах он по-прежнему хорош, как и в молодости.

Дольф Лундгрен — чемпион Европы по каратэ, снимающийся в кино с 1985 года, и сделавший карьеру звезды боевиков категории «Б». Лундгрен работал и с «большими» режиссерами, такими как Роланд Эммерих и Джон Ву, но большая часть его лент — это боевики, сразу же выходящие на видео. Впрочем, у Лундгрена все равно много фанатов и он, без сомнения, мировая знаменитость. В «Неудержимых» Дольф, по сути своей, успешно повторяет одну из своих лучших ролей — съехавшего с катушек вояку из «Универсального солдата».

Эрик Робертс — хороший и недооцененный драматический актер, номинант на «Золотой Глобус» и «Оскар», который все равно известен большинству зрителей по многочисленным ролям в боевиках. Достаточно вспомнить, что Эрик сыграл главную роль каратиста в популярнейших «рукопашных экшенах» 80-х — 90-х — «Лучшие из лучших», части первая и вторая. С тем же Сталлоне Эрик играл в отличном боевике 1994 года «Специалист». В «Неудержимых» Робертс исполняет привычную для себя роль харизматичного злодея.

Микки Рурк — еще один талантливый исполнитель, который в прошлом веке кроме драм и эротических фильмов, прекрасно выступил в нескольких классных боевиках, таких, например, как «Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо» и именно в них запомнился многим зрителям. В «Неудержимых» у Микки спокойная роль отставного наемника, но и здесь он хорош именно как драматический актер.

Гари Дэниелс — наименее известный актер из всех вышеперечисленных, но от этого не менее «крутой» экранный «рукопашник», чем те же Ли и Лундгрен. Придя в кино из спорта в конце 80-х прошлого века, Гари в первую очередь играл рукопашных бойцов, сражающихся на официальных и подпольных рингах (фильмы «Огненный ринг», «Высшая мера» и другие). Но со временем Гари стал исполнять главные роли полноценных экшен-героев в разноплановых боевиках, со стрельбой и фантастикой. Несмотря на то, что большинство его фильмов не имело широкого проката, Гари работал с такими экшен-звездами, как Джеки Чан, Дон «Дракон» Уилсон, Дольф Лундгрен, Стивен Сигал. В «Неудержимых» у Дэниелса второплановая, но эффектная роль телохранителя главного злодея. Гари смотрится в ней достойно, да и дерется он, как всегда, классно.

Ну а в заключение пара слов о двух великанах жанра «экшен», не нуждающихся в представлении, достаточно назвать их имена — Арнольд Шварценеггер и Брюс Уиллис. Вместе со Сталлоне эти легендарные личности появляются на несколько минут в одной совместной сцене, в которой нет никаких боевых действий, но которая навсегда останется в истории жанра. Три ярчайшие звезды боевиков прошлого века просто беседуют, но сам факт этого разговора вызывает удивительные ощущения. Значимость и своеобразное величие этой сцены подчеркивает то, что ради неё страшно занятые губернатор Калифорнии и «крепкий орешек» выкроили один день, чтобы оказаться на съемочной площадке «Неудержимых» и сыграть в данном эпизоде.

«Неудержимые» — это памятник ушедшей киноэпохи, и путеводитель по канонам американских боевиков конца прошлого столетия, фильмов, которых больше уже не снимают…

Интересные факты:

Уэсли Снайпсу предложили роль Хэла, но ему пришлось отказаться, из-за его налоговых проблем ему не разрешили уехать из США без одобрения суда.

50 Cent был заменён актёром Терри Крюсом.

Сталлоне предлагал роль Курту Расселу, но тот отказался.

Сандре Баллок предлагали роль Агента Ликсон.

Бену Кингсли предлагали роль Монро.

Сталлоне получил травму шеи во время работы над сценой драки со «звездой» реслинга Стивом Остином.

Все сцены с участием Бриттани Мерфи были удалены из фильма по просьбе ее родственников.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
При все своих достоинствах и недостатках стоит признать, что «Неудержимые» в первую очередь — кино актерское. То есть, главное в нем не сценарий и режиссура, а та уникальная труппа живых легенд жанра «экшен», которые на полную катушку демонстрируют свою адреналиново-боевую харизму и создают уникальный для 21 века боевик, как будто снятый давно-давно, но показанный только сейчас.

На первый взгляд, слабое звено «Неудержимых» — это сценарий. Причем, в данном случае, подразумевается под «слабостью» не недостаток, а наименее примечательная составляющую картины. Новому поколению, не выросшему на боевиках со Шварцем и Слаем, рассказываемая история покажется слишком простой и предсказуемой. Но фишка-то как раз в том, что Сталлоне не просто собрал мегазвезд жанра «экшен» 80-х — 90-х прошлого века, но и сделал виртуозную стилизацию под «зубодробительное кино» тех лет. Да, основная фабула предельно проста и незамысловата. Но, то, как это прописано в сценарии, то, как это подаётся, то, как прописаны мотивы и характеры персонажей, вот это всё далеко не просто. Здесь нет ни одного второстепенного персонажа. Возможно, не все характеры раскрыты, так этого хотелось бы, но каждый характер, каждый человек, здесь несёт свою смысловую нагрузку.

«Неудержимые» - это безупречный, невиданный, просто великий боевик, в котором нет ни одной лишней детали. Но самое лучшее — это даже не боевые сцены, не экшен, не взрывы и не реалистичность, это просто гениально прописанные диалоги и монологи всех героев. Всё уже можно растащить на афоризмы. Все слова расписано настолько уместно и без излишней пафосности, лицемерных нравоучений и слишком глубокой философии. Все шутки и прикольные моменты поданы очень ненавязчиво.

Главными атрибутами стали натуралистичные съемки, практически без компьютерной графики, ураганная мочиловка в стиле «один против всех» и, подкупающая своей непосредственностью, простота истории. Здесь нет заумных и шокирующих сюжетных поворотов, традиционного в современном кино «финального твиста» и «второго дна». Есть «хорошие парни», есть «плохие парни», и первые, как следует наваляют вторым! Вот и все история. Другое дело, как роскошно и ностальгично все это будет снято!

Я не из тех, кто считает Сильвестра Сталлоне неувядающей звездой боевиков. Слай стареет, как любой человек, это очевидно. Но даже в свои «за 60» Сильвестр демонстрирует отличную физическую форму, на которую стоит равняться многим гораздо более молодым актерам и спортсменам. Сталлоне силен, подтянут, отлично двигается и впечатляюще смотрится в боевых сценах. Дело не в том, что «время не властно над ним», а в том, что Слай — неутомимый борец с этим самым временем. Сей факт он доказывает не только своей мускулатурой и энергией, но и стилем «Неудержимых», показывает, что настоящий боевик «старой школы» может быть интересен и в настоящее время.. Возвращение к классическим канонам жанра «экшен» кажется глотком свежего воздуха в утомительной массе современных технологично-искусственных боевиков. Тот удивительный случай, когда изжившая себя и устаревшая манера постановки остросюжетного кино кажется настоящей инновацией в жанре. И, более того, Слай дает возможность «экшен-динозаврам 20 века» вновь сыграть яркие роли в привычном жанре.

Далее в своем отзыве я пропущу таких достойных людей, как Джейсон Стэтем, Стив Остин, Рэнди Кутюр и Терри Крюс. Первый из списка — экшен-звезда нового поколения, второй пришел из рестлинга в кино лишь в 2005г., третий — профессиональный боец, лишь изредка снимающийся в кино, а четвертый хоть и опытный актер, но никак не звезда боевиков. То есть эти ребята не входят в команду легенд жанра «экшен» конца 20 века, хотя смотрятся в «Неудержимых» очень круто. Но давайте все же отдадим должное истинным звездам.

Джет Ли — изначально никакой не герой американского кино, но настоящая звезда гонконгских боевиков 80-х и 90-х прошлого столетия. Мастер боевых искусств Ли сыграл более 30 ролей в восточный кунг-фу — боевиках, а с конца 90-х стал работать в голливудских фильмах. В «Неудержимых» у Джета полукомичная роль наемника, который постоянно просит повышению зарплаты по причине маленького роста. Впрочем, не думайте, что Ли здесь будет только валять дурака. В боевых сценах он по-прежнему хорош, как и в молодости.

Дольф Лундгрен — чемпион Европы по каратэ, снимающийся в кино с 1985 года, и сделавший карьеру звезды боевиков категории «Б». Лундгрен работал и с «большими» режиссерами, такими как Роланд Эммерих и Джон Ву, но большая часть его лент — это боевики, сразу же выходящие на видео. Впрочем, у Лундгрена все равно много фанатов и он, без сомнения, мировая знаменитость. В «Неудержимых» Дольф, по сути своей, успешно повторяет одну из своих лучших ролей — съехавшего с катушек вояку из «Универсального солдата».

Эрик Робертс — хороший и недооцененный драматический актер, номинант на «Золотой Глобус» и «Оскар», который все равно известен большинству зрителей по многочисленным ролям в боевиках. Достаточно вспомнить, что Эрик сыграл главную роль каратиста в популярнейших «рукопашных экшенах» 80-х — 90-х — «Лучшие из лучших», части первая и вторая. С тем же Сталлоне Эрик играл в отличном боевике 1994 года «Специалист». В «Неудержимых» Робертс исполняет привычную для себя роль харизматичного злодея.

Микки Рурк — еще один талантливый исполнитель, который в прошлом веке кроме драм и эротических фильмов, прекрасно выступил в нескольких классных боевиках, таких, например, как «Харлей Дэвидсон и ковбой Мальборо» и именно в них запомнился многим зрителям. В «Неудержимых» у Микки спокойная роль отставного наемника, но и здесь он хорош именно как драматический актер.

Гари Дэниелс — наименее известный актер из всех вышеперечисленных, но от этого не менее «крутой» экранный «рукопашник», чем те же Ли и Лундгрен. Придя в кино из спорта в конце 80-х прошлого века, Гари в первую очередь играл рукопашных бойцов, сражающихся на официальных и подпольных рингах (фильмы «Огненный ринг», «Высшая мера» и другие). Но со временем Гари стал исполнять главные роли полноценных экшен-героев в разноплановых боевиках, со стрельбой и фантастикой. Несмотря на то, что большинство его фильмов не имело широкого проката, Гари работал с такими экшен-звездами, как Джеки Чан, Дон «Дракон» Уилсон, Дольф Лундгрен, Стивен Сигал. В «Неудержимых» у Дэниелса второплановая, но эффектная роль телохранителя главного злодея. Гари смотрится в ней достойно, да и дерется он, как всегда, классно.

Ну а в заключение пара слов о двух великанах жанра «экшен», не нуждающихся в представлении, достаточно назвать их имена — Арнольд Шварценеггер и Брюс Уиллис. Вместе со Сталлоне эти легендарные личности появляются на несколько минут в одной совместной сцене, в которой нет никаких боевых действий, но которая навсегда останется в истории жанра. Три ярчайшие звезды боевиков прошлого века просто беседуют, но сам факт этого разговора вызывает удивительные ощущения. Значимость и своеобразное величие этой сцены подчеркивает то, что ради неё страшно занятые губернатор Калифорнии и «крепкий орешек» выкроили один день, чтобы оказаться на съемочной площадке «Неудержимых» и сыграть в данном эпизоде.

«Неудержимые» — это памятник ушедшей киноэпохи, и путеводитель по канонам американских боевиков конца прошлого столетия, фильмов, которых больше уже не снимают…

Интересные факты:

Уэсли Снайпсу предложили роль Хэла, но ему пришлось отказаться, из-за его налоговых проблем ему не разрешили уехать из США без одобрения суда.

50 Cent был заменён актёром Терри Крюсом.

Сталлоне предлагал роль Курту Расселу, но тот отказался.

Сандре Баллок предлагали роль Агента Ликсон.

Бену Кингсли предлагали роль Монро.

Сталлоне получил травму шеи во время работы над сценой драки со «звездой» реслинга Стивом Остином.

Все сцены с участием Бриттани Мерфи были удалены из фильма по просьбе ее родственников.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В бытности они не раз спасали целые деревни, города, страны и даже планеты (по легенде Чак Норрис спас даже вселенную, ещё до её появления). Они прошли всевозможные войны, участвовали практически во всех военных конфликтах современности, летали в космос, не раз отправлялись в прошлое и далекое будущее, чтобы предотвратить глобальные разрушения и массовую гибель людей. Они сражались с целыми армиями плохих ребят, воевали один на один с различной боевой техникой, в том числе с вертолетами и истребителями, всякий раз находя тот или иной изощренный способ выйти победителем из неравной схватки с превосходящими силами противника.

Помимо больших пушек эти крутые парни давили на большинство врагов своей харизмой и брутальностью. Они творили справедливость и всегда наказывали плохих парней ради спасения мирных жителей, своих друзей, родных или просто мести за любимых девушек. Количества спасенных ими жизней даже по отдельности не передается подсчету, что уж говорить о суммировании их совместных похождений.

Это звезды именно топ величины и основной фишкой всей картины является именно их совместное появление не просто в кадре, а в полноценной битве с кучей выстрелов, трупов и разрушений. Это именно те неудержимые тяжеловесы из плоти и крови, которые в отличие от новоиспеченных супергероев современности, не обладая сверхспособностями, не раз ставили на кон собственные жизни, оказываясь зачастую просто не в том месте и не в то время.

Поэтому появление легендарных героев 80-90х вперемешку с более молодыми актерами, разыгрывающими уникальный спектакль под названием «Неудержимые 2», пропитанный неимоверной ностальгической составляющей, не может не радовать глаз.

Колоритный злодей (Ван Дамм) в фильме есть, рукопашная схватка с которым будет, как и положено, в самом конце, вокруг чего идет битва тоже обозначено, и не важно, что плохих солдат кладут пачками, и Чак с Арнольдом появляются внезапно и ниоткуда, спасая всех и вся. А Брюс, в конце концов, смекнув, что отсиживаться на борту Боинга в костюмчике это не его стиль (ведь он всегда был в центре событий и по уши в дерьме), неожиданно превращается из плохого парня в одного из неудержимых и начинает совместную расправу над злодеями.

Не стоит ждать от подобного фильма какой-то особой сценарной составляющей. Самое главное, это зрелищность и харизма актеров, которые своей выразительностью и крутизной под пафосную музыку расстреливают террористов и спасают заложников. «Неудержимые 2» — это настоящий удар из прошлого, в хорошем смысле фразы, этот фильм воплощает мечты о собрании кучи экшен-героев в одной грандиозной картине! Старички не просто держат планку старого доброго боевика, но и поднимают ее на новый уровень. Особенно приятно то, что снятый в классических традициях фильм уверенно бьет по всем статьям современные чрезмерно компьютеризированные ленты, в которых уже не осталось места настоящим дракам и настоящим мужикам!

На деле перед нами действительно качественный боевик с ребятами, повидавшими в этом жанре уже все. После двух лет ожидания мы получили уникальный шанс вновь увидеть их в совместном боевом коктейле. Бесчисленное количество жертв и патронов, массовые разрушения и взрывы, качественные рукопашные схватки, грузовики-тараны, танки, погони на катерах, сбитый мотоциклом вертолет, ювелирно-убийственное обращение с ножами Стетема, академик Лундгрен, Сталлоне стреляющий из пальца, убойно-шумная пушка у Шварценеггера, брутальные губки Уиллиса, знаменитый двойной удар Ван Дама ногой и Чак Норрис, как главная огневая мощь и бронебойная техника всего фильма.

Особенно радует, что у Сталлоне получилось сделать боевик в стиле 20-го века в веке 21-ом. Именно Слай был инициатором воссоединения бравых парней, с лихвой уничтожающих сотни врагов и оставляющих после себя массовые руины и горы трупов. Именно Слай стал залогом уникального сбора всех культовых актеров боевиков 80-90х. И ведь правильно говорит Сталлоне, что снять «Неудержимых» было сложнее, чем всех «Рэмбо» вместе взятых, потому что (не важно «Рэмбо» или «Терминатор») это было шоу одного человека, но здесь же задействована целая компания ярких, интересных и главное разнообразных персонажей, которые должны взаимодействовать между собой.

Настоящие поклонники стали бы смотреть «Неудержимых», даже если бы герои просто сидели весь фильм в баре и пили пиво, вспоминая былые годы и подшучивая друг над другом. Однако здесь все намного круче, так как создатели припасли потрясающий подарок для всех ценителей жанра в концовке картины. Складывается такое ощущение, что финальное побоище с кучей плохих солдатиков намечалось исключительно, как групповое выступление Арни, Слая и Брюса, при огневой поддержке Чака Норриса, крушащих и разрушающих все на своем пути. Финал действительно запоминается надолго и будет пересматриваться ещё не раз.

При этом главное то, что старые герои за долгие годы не утратили самоиронии над самими собой. Мы все знаем, что не смотря ни на что, круче всех только Чак Норрис, и он сам это знает и смеется над собой наравне со всеми остальными. Тоже касается и остальных героев. «Кто следующий примкнет к нам, Рэмбо?», «У меня ботинок больше этой тачки», «Ты слишком часто возвращался, теперь моя очередь» или «Ты кто, Терминатор?». Если вспомнить также, за что зритель любит старые добрые боевики, так это за умение героев точно и лаконично подвести итог тому или иному событию завершающему его забавной фразой.

«Неудержимые 2» — это уникальное зрелище, позволяющее вновь увидеть практически всех экшен-кумиров прошлого в одном флаконе. Это грандиозное событие в стиле лучших боевиков тех лет, где Ван Дамм и Лундгрен, Уиллис и Шварценеггер, Норрис и Сталлоне ни могут не вызывать уважения (не в обиду всем остальным парням в том числе Стетему, но они уже совсем другие герои). И хоть фраза Арнольда, брошенная в конце картины на прощание перед посадкой в вертолет и звучала очень самокритично, но ваше место господа ещё ни в коей мере «не в музее», так как пороха в пороховницах ещё с избытком, а значит ещё повоюем.

«Неудержимые 2» — это как сыграть ретро, таких фильмов не делали уже достаточно давно и уже не делают. И сам жанр, каким мы его помним по концу 90-х стремительно исчезает и заменяется чем-то новым. Поэтому этот фильм сродни воссоединению старой культовой музыкальной группы, которая по-настоящему не зажигала уже лет десять, именно поэтому у фильма помимо всего прочего столь сильная ностальгическая часть и это главная составляющая всего проекта под названием «The Expendables», за что огромное спасибо Сильвестру Сталлоне, потому что редко такое бывает, когда после просмотра боевика — в купе с восторженными чувствами от увиденного, на глазах проступают слезы…

Интересные факты:

27 октября в 15 милях от Софии, на водохранилище Огняново, произошла трагедия — во время съёмок сцены со взрывом резиновой лодки один из двух каскадёров, находившихся в ней, погиб, а другой в тяжёлом состоянии был доставлен в больницу.

Планировалось появление в фильме Джеки Чана, который вынужден был отказаться от участия из-за занятости в своём режиссёрском проекте «Доспехи Бога: Миссия Зодиак».

Сиквел был задуман за несколько месяцев до того как «Неудержимые» (2010) был завершен и вышел на экраны. Возвращение персонажа Дольфа Лундгрена в финальной сцене было, скорее всего, добавлено в сценарий (несмотря на то, что он был убит в первоначальной версии) для того, чтобы была возможность для развития сиквела.

Специально для фильма был построен настоящий железнодорожный мост через реку Осым в Болгарии. Он будет функционировать как часть железнодорожной сети.

Все сцены с Арнольдом Шварценеггером были отсняты за пять дней, за неделю до начала съемок «Возвращение героя» (2013).

Сильвестр Сталлоне написал сценарий и исполнил роль в этом фильме, в предыдущем он был актером, соавтором сценария, продюсером и режиссером.

Во время съемок в Болгарии Арнольд Шварценеггер вошел в роль политика и встретился с болгарским премьер-министром и вручил ему меч Конана-варвара. Последнюю версию этого фильма с Джейсоном Момоа в главной роли так же снимали в Болгарии.

Это четвертый раз, когда Жан-Клод Ван Дамм работал вместе с Дольфом Лундгреном и Скоттом Эдкинсом.

Имя персонажа Чака Норриса (Букер) — это намек на фильм «Черные тигры» (1978), где персонажа Норриса зовут Джон Т. Букер. В обоих фильмах Норрис играет военного в отставке, который участвует в спасательной операции, чтобы помочь своим старым товарищам.

Донни Ену была предложена роль в фильме, но он отказался.

Сильвестр Сталлоне отменил свой промо-тур в поддержку этого фильма, после того как 13 июля 2012 года скончался его сын.

Все положительные герои фильма носят на руке одинаковые часы Panerai Luminor Submersible 1950 в бронзовом корпусе (PAM 382) из лимитированной серии в 1000 единиц.

Сильвестр Сталлоне попросил Чака Норриса упомянуть какой-нибудь из фактов о Чаке Норрисе (популярный интернет мем) в сценарии. Жена Норриса, Джина, предложила ему факт про кобру. («Чак Норрис был укушен коброй, и после пяти дней мучительной боли… кобра умерла»).

В фильме упоминается, что Гуннар Йенсен (Дольф Лундгрен) имеет степень по химическому машиностроению. Это намек на самого Лундгрена, который имеет степень магистра в области химического машиностроения. Его персонаж отказался от карьеры ученого, чтобы работать вышибалой, а все для того, чтобы произвести впечатление на девушку. В реальной жизни Лундгрен отказался от этого, чтобы работать телохранителем на тот момент своей девушки Грейс Джонс.

Теннисист Новак Джокович снялся бесплатно в эпизодической роли в сцене перестрелки в аэропорту. Однако сцена с его участием была вырезана, в ней он нападает на террористов со своей ракеткой.

В финальной сцене Арнольд Шварценеггер носит винтажную рубашку «Planet Hollywood Jam» в гавайском стиле под пиджаком.

Сильвестр Сталлоне объяснил, что во время кастинга он особое внимание уделял поиску актеров, которые не участвовали в последнее время в проектах имевших громкий успех: «Мне было интересно собрать людей, у которых были яркие моменты в их карьере, а затем возможно наступили трудные времена, чтобы дать им еще один шанс. Мне нравятся такие ребята. Кто-то в свое время помог мне так и мне приятно, что я могу сделать это для них».

Чак Норрис является главной темой целой поп-культуры бесчисленных «фактов Чака Норриса», созданной поклонниками. Более полумиллиона таких фактов как — «Чак Норрис досчитал до бесконечности дважды» — наполняют просторы интернета. Многонациональная команда актеров и съемочная группа примкнула к этому движению почти в ту же минуту, как Норрис сошел с самолета в основном месте действия фильма Болгарии. Они придумали фразу: «Чак Норрис не посещал Болгарию, Болгария посетила Чака Норриса».

В ноябре 2010 года Чарли Шин рассматривался на роль агента ЦРУ охотящегося за Чёрчем. Но в итоге роль была вырезана из сценария.

После сцены сражения в аэропорту Букер, Чёрч, Мэгги и Тренч садятся в вертолет с большими цифрами 711 на капоте. Однако, когда мы видим взлетающий вместе с ними вертолет, на капоте уже 712.

После того как Барни первый раз встречается с Мэгги под мостом, он заводит свой мотоцикл, и звук ревущего двигателя слышно раньше, чем Барни успевает завести его.

Когда «Неудержимые» наткнулись на разрушенный самолет, очевидно, что он находится там, потому что разбился. Двигателя нет, что было бы характерно для настоящего крушения, однако заметно, что двигатель был просто снят (болты выкручены). Это видно по неповрежденным болтам и шлангам на тепловом экране двигателя.

Когда самолет Grumman Albatross взлетает с воды сквозь дым, после спасения заложников, либо у него нет крыла, либо завихрения дыма за ним сделаны неправильно.

Во время одной из сцен Терри Крюс встряхивает свой дробовик, чтобы дослать очередной патрон в патронник. Однако модель его дробовика Benelli M1014 (или M4 / Super 90) — это полуавтоматический дробовик, который невозможно перезарядить таким образом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В третьей части боевика Сильвестр Сталлоне, Арнольд Шварценеггер и другие ветераны жанра принимают в команду молодежь и пытаются удержать вдесятером одного Мэла Гибсона, который, как выясняется, раньше тоже был Неудержимым, а потом стал Плохим Неудержимым.
Причем Гибсон неудержим настолько, что Сильвестр даже распускает свою дедовскую шайку и отправляется рекрутировать способных головорезов поколением помоложе (Келлан Латц, Ронда Роузи, Глен Пауэлл, Виктор Ортиз). Но если бы молодые неудержимые оказались бы в рукопашном и огнестрельном бое пригоднее дедушек из боевиков 1980-х, франшиза поставила бы под вопрос саму себя. Поэтому молодняк доказывает, что умеет только на кнопки девайсов быстро нажимать, а Лундгрен, Стетем, Шварц и иже с ними возвращаются из короткого незапланированного отпуска с гримасами «Я слишком стар для этого дерьма». К ним присоединяется убедительно сверкающий глазами Снайпс и зачем-то усиленно комикующий Антонио Бандерас. От старости умирать никто не хочет, и в финальном бою, конечно, должны принять участие все, включая Арнольда Шварценеггера, Джета Ли и даже Харрисона Форда.

Когда в 2010 г. вышли первые «Неудержимые», сюжет был не важен вообще. Сталлоне просто напомнил, что боевик — это кино 1980-1990-х. Мясо, адреналин и тестостерон. Вторая серия (2012) оказалась чистым цирком с репризами для каждого заслуженного артиста. Поэтому единственная претензия, которую можно предъявить к «Неудержимым 3» по части сюжетосложения, состоит в том, что на этот раз Сталлоне с соавторами, кажется, пытался написать сценарий. А в случае «Неудержимых» это натуральное занудство.

Снятая в лучших традициях жанра батальная сцена с участием артиллерии и бронетанковых войск более всего потрясает тем, что целая армия абстрактного восточноевропейского государства не может причинить ни малейшего вреда десятку человек, запертых в заминированном здании. В результате Гибсон с криком: «Идиоты! Все надо делать самому!» — берет пистолет и идет лично разбираться с Неудержимыми. Один. Против всех. И это правильно. Потому что «Неудержимые» — это про размер не столько бицепсов, сколько харизмы. Здесь не мясо на мясо идет, а миф мифом вышибают. Рэмбо, Терминатор и Индиана Джонс на Безумного Макса напали. От количества голливудских звезд первой величины становится тесно.

И вот что самое главное: «Неудержимые» в третьей части мало-помалу перестали быть задорными постмодернистскими поминками по боевику категории «Б». А стали наконец им, этим боевиком. С некоторой современной спецификой — это первый фильм серии, у которого рейтинг PG-13, и, соответственно, из горы трупов не вытекает ни капли крови, — но вполне старорежимной начинкой: поверженные в одиночку армии, тупые остроты, немного печальной дембельской романтики. Сага о вышедших в тираж наемниках движется дальше, несмотря на отсутствие внятного сюжета и свежих идей.


Интересные факты:

Фильм стартует с эпизода вызволения Неудержимыми из сверхохраняемого поезда Доктора Смерти (Уэсли Снайпс), который провел за решеткой 8 лет. Когда его спросили: «За что же тебя упекли?» — Док отшутился: «За неуплату налогов». Ирония в том, что реальный Уэсли Снайпс действительно был осужден по этой статье.

Брюс Уиллис должен был сыграть роль связного из ЦРУ Черча (Храм) за гонорар в $ 3 миллиона (по $ 750,000 за каждый из четырех съемочных дней). Когда он потребовал $ 1 миллион в день, Сильвестр Сталлоне и продюсеры фильма отказали ему, после чего он покинул проект. Буквально через три дня Сталлоне заполучил на эту роль Харрисона Форда.
Сталлоне не преминул случаем свести счеты в фильме. «Я ждал Черча», — подозрительно взирает Барни (Слай) на незнакомца в костюме и с лицом Харрисона Форда. «Я вместо него, — отвечает он. — О Черче можешь забыть. Он покинул наши ряды навсегда».

Планировалось участие Жан-Клода Ван Дамма в роли брата-близнеца Жана Вилена — Клода Вилена.

Клинту Иствуду предлагали одну из ролей, но он отказался.

Дуэйн Джонсон и Халк Хоган были согласны играть, но им отказали.

Сильвестр Сталлоне предлагал роль второго плана Джеки Чану, но тот отказался, потому что хотел сыграть одну из главных ролей.

Микки Рурку предлагали сыграть роль Тула.

На роль Камиллы рассматривалась Милла Йовович, но в итоге она покинула проект.

Съёмочный период Арнольда Шварценеггера составил чуть больше недели.

Когда Барни Росс допрашивал Конрада Стоунбэнкса в фургоне, на заднем плане висит костюм N7, который принадлежит капитану Шепарду, главному герою компьютерной игры Mass Effect.

В этой части «Неудержимые» летают на перекрашенном в цвета своей команды советском военно-транспортном самолете Ан-26. Обозначения типа самолета сохранены на киле и в носовой части фюзеляжа. В некоторых сценах в кабине (в частности, за спиной первого пилота) можно заметить надписи на русском.

Мэлу Гибсону предлагали не только роль главного злодея, но еще и место режиссера проекта, но от последней должности он все же отказался.

Когда самолёт Барни и новой команды выходит на взлётную полосу, двигатели включены, но когда появляется старая команда, лопасть двигателя неподвижна.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Фильм основан на реальных событиях, происходивших в Великобритании в 1971 году. После 35 лет забвения мы наконец узнаем об одном из самых легендарных ограблений банка в истории Великобритании, когда не было произведено ни одного ареста и не было найдено ни малейшего следа похищенных денег.

Налёт на банк на Бейкер Стрит был инициирован высокопоставленными официальными лицами, пытающимися добраться до заветной банковской ячейки, в которой хранились компрометирующие фото особы из Королевской семьи. Теперь запрет на разглашение информации об этом ограблении снят британским правительством, и перед нами открывается красочная, лихо закрученная история, полная тайн, сюрпризов и неожиданных поворотов.

Был подготовлен хороший план ограбления, и в итоге оно удается, несмотря на все ляпы, допущенные горе - исполнителями.

Все переворачивается с ног на голову, когда оказывается, что в этом банке хранили свои тайны многие серьезные люди: негр-контрабандист, порнопродюсер, содержательница борделя и др… в итоге это ограбление затрагивало всех от криминала до высших государственных чиновников. Они все боятся, что в случае задержания преступников, все нелицеприятные сведения выльются наружу за счет прессы… Начинается охота на бедных грабителей, уже предвкушающих безбедную старость…

Фильм интересен тем, что здесь много сюжетных линий и персонажей. По стилю напоминает
фильмы Гая Ричи - только серьезнее. Благодаря тому, что вся история основана на реальных событиях, хотя казалось бы такое возможно только в фильмах - и это придает сюжету силу сухого, безжалостного, почти хронологического повествования.

Увлекательный фильм, местами напряженный, динамичный с хорошей постановкой диалогов. Погонь нет, стрельбы нет, зато есть интриги, расследования, мафия, ограбление, правительственные заговоры и воры - дилетанты. Фильм вышел спокойным, стильным и в меру романтичным. Самое главное - это неповторимая атмосфера, которую дополняют все фигурки-герои. Каждый кадр «дышит» семидесятыми без киношного пафоса, в каждой сцене — человеческие чувства. Один только поцелуй Джейсона Стетема и Саффрон Берроуз в середине картины чего стоит!

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как видно из названия ограбление происходит в Италии: конкретно — в Венеции, но потом действие перемещается в Лос-Анджелес, где год спустя Чарли Крокер и его трое воров-компаньонов пытаются выйти на след пятого, который скрылся с украденным золотом, попутно убив Джона Бриджера, главного инициатора этой дерзкой операции. «Кинутые» бандиты обращаются за помощью к его дочери Стелле, которая является искусной мастерицей по вскрытию сейфов, пусть и сотрудничает только с полицией, однако соглашается отомстить за смерть отца, выкрав у предателя всё награбленное. Чтобы скрыться, ворам приходится устроить гигантскую пробку на улицах близ Голливуда и воспользоваться юркими автомобилями «Мини - купер», которые, кажется, опять вошли в моду после долгого перерыва.

Во многом следуя за оригиналом 1969 года, создатели американского римейка наибольший упор сделали не на хитроумной комедии, а на лихом авантюрно-криминальном жанре, к тому же оснащённом по последнему слову техники, прежде всего — компьютерной и относящейся к средствам связи. Нынешним преступникам не откажешь в уме и ловком умении пользоваться всеми новыми техническими приспособлениями, поставленными на службу грабительского дела. И все персонажи, включая самого отрицательного, который цинично решил надуть своих партнёров, не лишены своеобразного обаяния. А погони на катерах в Венеции или на машинах и вертолётах в Лос-Анджелесе поставлены мастерски и захватывающе. Казалось бы, новый фильм отвечает весьма придирчивым требованиям и вполне сопоставим с давней версией. Но чего-то неуловимо не хватает — пожалуй, тонкого комедийного шарма, более присущего англичанам, нежели прагматично мыслящим янки. Развлекательный криминальный боевичок — примерно так выглядит «Ограбление по-итальянски». Посмотреть на профессиональных грабителей в красиво поставленном экшне можно, пожалуй, всего лишь в нескольких фильмах.

Марк Уолберг, Джейсон Стэтем, Мос Деф, Сет Грин и Шарлиз Терон против Эдварда Нортона и полиции Лос-Анджелеса — это здорово. Остроумный сценарий, практически безостановочный экшен, минимальное количество штампов и банальностей - вот что выделяет фильм на фоне похожих на него.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Как видно из названия ограбление происходит в Италии: конкретно — в Венеции, но потом действие перемещается в Лос-Анджелес, где год спустя Чарли Крокер и его трое воров-компаньонов пытаются выйти на след пятого, который скрылся с украденным золотом, попутно убив Джона Бриджера, главного инициатора этой дерзкой операции. «Кинутые» бандиты обращаются за помощью к его дочери Стелле, которая является искусной мастерицей по вскрытию сейфов, пусть и сотрудничает только с полицией, однако соглашается отомстить за смерть отца, выкрав у предателя всё награбленное. Чтобы скрыться, ворам приходится устроить гигантскую пробку на улицах близ Голливуда и воспользоваться юркими автомобилями «Мини - купер», которые, кажется, опять вошли в моду после долгого перерыва.

Во многом следуя за оригиналом 1969 года, создатели американского римейка наибольший упор сделали не на хитроумной комедии, а на лихом авантюрно-криминальном жанре, к тому же оснащённом по последнему слову техники, прежде всего — компьютерной и относящейся к средствам связи. Нынешним преступникам не откажешь в уме и ловком умении пользоваться всеми новыми техническими приспособлениями, поставленными на службу грабительского дела. И все персонажи, включая самого отрицательного, который цинично решил надуть своих партнёров, не лишены своеобразного обаяния. А погони на катерах в Венеции или на машинах и вертолётах в Лос-Анджелесе поставлены мастерски и захватывающе. Казалось бы, новый фильм отвечает весьма придирчивым требованиям и вполне сопоставим с давней версией. Но чего-то неуловимо не хватает — пожалуй, тонкого комедийного шарма, более присущего англичанам, нежели прагматично мыслящим янки. Развлекательный криминальный боевичок — примерно так выглядит «Ограбление по-итальянски». Посмотреть на профессиональных грабителей в красиво поставленном экшне можно, пожалуй, всего лишь в нескольких фильмах.

Марк Уолберг, Джейсон Стетем, Мос Деф, Сет Грин и Шарлиз Терон против Эдварда Нортона и полиции Лос-Анджелеса — это здорово. Остроумный сценарий, практически безостановочный экшен, минимальное количество штампов и банальностей - вот что выделяет фильм на фоне похожих на него.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Что не пиши, а любой фильм с участием Джейсона Стетема по определению является фанатским. Так что, если вы не являетесь поклонником творчества этого актера, не стоит читать дальше, раздражаться и множить негативные эмоции.

Писатель Дональд Уэстлейк создал около 30 романов, главным героем которых является «вор с принципами» — Паркер. Автор очень трепетно относился к своему герою и упорно отказывался продавать прав на их экранизацию. После смерти писателя в 2008 году его вдова оказалась более сговорчивой и, вполне возможно, мы еще не раз увидим Паркера на экранах.

Надо отдать должное режиссеру и сценаристу. Они отнеслись к роману не менее трепетно, чем сам писатель, и осуществили максимально приближенную к оригиналу экранизацию.

Честный вор Паркер идет на дело с группой подельников, которые в дальнейшем не только лишают его полагающейся доли, но и практически жизни, не найди его случайно семья фермера.

Что произойдет дальше — объяснять никому не требуется и неожиданностей со стороны героя Стетема не предвидится. Вполне себе жизненная история персонажа, этакого Робин Гуда современности с личным кодексом вора, который старается вернуть обещанные ему за работу деньги. В этой картине режиссер сумел увидеть в Стетеме человека из плоти и крови, и постарался это всячески подчеркнуть. Непривычно видеть его по уши в крови, хромающего, со сломанными ребрами и ссадинами, но это того стоит. Все то же невозмутимое лицо, улыбающееся раза два три за весь фильм. Все та же степень небритости на нем. Все та же степень брутальноси в драках и перестрелках. Все то, за что зритель и любит актера Джейсона Стетема, или не любит. Тут уж как сложилось.

Неожиданность поджидает зрителя в другом образе, который создала Дженнифер Лопез. Ее появление в боевике — новость сама по себе. К тому же, ее героиня вносит в предсказуемый сюжет столько юмора и сумбура, что это стало настоящей находкой для фильма, выделив его из череды подобных в кинокарьере Стетема.

Ветерана Ника Нолта тоже приятно наблюдать и отмечать, что он совершенно не планирует забрасывать кинематограф в долгий ящик.

Главный антагонист картины — главарь той самой банды, что кинула Паркера. Очень неплохой персонаж в исполнении Майкла Чиклиса (Бен Гримм - Каменный человек из «Фантастической четверки») - харизматичный, мощный, напористый. Таких людей стоит бояться. Об остальных членах банды говорить не приходится, потому как они выступают скорее в качестве массовки.

Хоть основная идея фильма и состоит в противостоянии Стетема в одиночку всем на свете, «Паркера» нельзя упрекнуть в однообразности и чрезмерной похожести на остальные картины подобного плана. Можно вспомнить великолепную «Расплату» с Мэлом Гибсоном, которая была исполнена в мрачном стиле нуар. В «Паркере» похожая история, с ключевым персонажем, цель которого месть, перед которой его ничто не остановит, прибавить к такому обыденному сюжету жесткий брутальный, моментами кровавый экшен, да харизму главного исполнителя, и получится весьма сильное зрелище. Не перебарщивая со сценами расправ, которые получились весьма впечатляющими, а в ряде моментов даже забавными, Хэкворд грамотно комплектует картину всеми составляющими, и линией взаимоотношений с прекрасным полом, не оттеняя главное противостояние воров, которое получилось весьма продуманным и впечатляющим. «Паркер» - это вполне самостоятельное, стильное зрелище, в целом обыкновенный крепкий криминальный боевик, но со своими изюминками, которые могут приукрасить просмотр.

Все поклонники актера будут удовлетворены, ну а те, кто к ним не относится, могут посмотреть другое кино. Благо, есть выбор.

«Как ты вообще спишь? — Не пью кофе после семи».


Интересные факты:

Это первая адаптация романа из цикла «Паркер» Дональда Э. Уэстлейка (псевдоним — Richard Stark) с использованием имени персонажа — Паркера. В фильме «Расплата» (1999), снятому по роману «Охотник» (The Hunter), использовалось имя Портер.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бывший десантник Фрэнк Мартин имеет неплохой бизнес — перевозит любые грузы по французскому Средиземноморью и делает свою работу быстро и качественно. Недостатка в клиентах нет, ведь, он всегда неукоснительно соблюдает три правила: не меняет условий сделки, не спрашивает никаких имен и никогда не заглядывает в багаж.

Но однажды ему поневоле пришлось узнать, что в багажнике машины спрятана девушка - китаянка , к тому же оказавшаяся дочерью могущественного дельца, который не прочь использовать её в своих преступных целях. Но крупный мафиози не знает, что этот самый перевозчик, вроде бы неукоснительно соблюдающий правила игры, всё же слишком благороден, чтобы позволить кому-то манипулировать красивой девушкой.

Фильм французский, снят Люком Бессоном, что уже говорит о многом. О том, например, что загадочный французский шарм будет покрывать все толстым слоем, и не даст кину скатиться до уровня тупых боевиков. Люк Бессон, выступающий в данном случае как соавтор сценария и сопродюсер, пригласил на постановку гонконгского специалиста Кори Юэня, который уже занимался сценами поединков в другом Бессоновском проекте «Поцелуй Дракона». А для «художественного наблюдения» был приставлен француз Луи Летерье, вероятно, пытавшийся работать с актёрами над психологией создаваемых ими персонажей. Однако всем и без того должно быть ясно, что самыми интересными и захватывающими обязаны получиться лишь эпизоды-экшен, чего в «Перевозчике», пожалуй, с избытком.

Сюжет фильма хоть и не претендует на оригинальность, но богат на красивые эпизоды, и с самого начала до самого конца динамичен и интересен. Погони на авто (да, пусть это уже было, но как французы набили уже руку на подобные ходы — любо-дорого посмотреть!), замечательные файт-сцены (техничные, весьма правдоподобные, на удивление не жестокие и не кровавые, и местами полные очень уместного юмора), не тупые и не затянутые диалоги и обилие просто красивых кадров позволяют получить искреннее удовольствие от просмотра.

Cамым главным плюсом фильма стал стильный, великолепно прописанный и безупречно отыгранный Стетемом образ главного героя. Фрэнк Мартин — эдакий правильный, расчётливый, явно интеллектуальный, далеко не бездушный парень, получился живым, достоверным, реалистичным. Грубоватые черты, явно сломанный нос, жесткий взгляд серо-зеленых глаз, голова обрита почти под ноль. Нет в нем изысканной утонченности, агрессивной сексуальности, «сладкого очарования порока», и холодной элегантности. Но в нем есть кое-что получше. Такая добротная основательность, цельность, обалденное ощущение надежности как за каменной стеной, порядочность и простое человеческое обаяние. Вся внешность у него такая суровая, тяжелый взгляд исподлобья, посмотрит, как битой хлобыстнет. Но стоит ему только чуть смягчить черты, чуть улыбнуться, не губами даже, а только глазами, и лицо преображается… словно освещается изнутри теплым светом. Да, он положительный герой. Из тех, кто будет делать что должно, и будь что будет. Но он не такой положительный что «противно аж до тошноты», как многие другие. Что еще очень ценно в этом герое — нет в нем интеллигентской рефлексии с гнильцой, это человек дела. Профессионал, не привыкший тратить время попусту. Своеобразный герой нашего времени.

Что касается драк, то поставлены они на высоком уровне, очень красиво и очень достоверно. Когда человек с габаритами Стетема выполняет трюки а-ля Джеки Чан, это производит сильное впечатление. Здесь конечно, сыграла роль физическая подготовка актера, ибо он является профессиональным спортсменом, с младых лет занимался прыжками в воду, и даже был в составе олимпийской сборной Англии (вот откуда у него такая фигура и хореографическая отточенность каждого движения!). Поэтому экшен-сцены в его исполнении выглядят так, словно он был для этого рожден.

Отдельное мерси хочется сказать Франсуа Берлеану в роли инспектора полиции. Пожалуй, именно его образу весь фильм обязан этим приятнейшим привкусом именно французского юмора и экшена.

Люку Бессону практически впервые удалось прорваться с подобным кинематографическим продуктом на американский рынок и сорвать куш. При невысоком по голливудским меркам, но солидном для европейцев бюджете в размере 21 млн. долларов эта картина только в США, будучи выпущенной там раньше, чем во Франции, собрала $25,3 млн. И в то время как Чак Норрис, Жан-Клод Ван Дамм и Стивен Сигал всем надоели в Америке и даже не допускаются на широкий экран, довольствуясь телевидением, видео или азиатским кинорынком, а Джеки Чан, переехав за океан, явно предпочитает комедийное направление, в образовавшуюся нишу тут же вторгся хитроумный французский продюсер Люк Бессон. Он действительно оказался своеобразным перевозчиком, который доставляет по назначению восточные единоборства, поданные в современной упаковке. «Ямакаси — современные самураи», «Поцелуй Дракона», «Перевозчик» — вот образчики транзитного товара, переправляемого из Азии через Францию в США. Ну, чем не пример своеобразного «кинотраффика»?!

Интересные факты:

Все сцены с боевыми искусствами были исполнены самим Стетемом.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Бывший сотрудник спецподразделения Фрэнк Мартин, известный также как Перевозчик, уходит от дел и поселяется в Майами, где устраивается шофером в богатую семью. С маленьким сыном этого семейства у него завязываются дружеские отношения. К старым трём правилам Фрэнка добавилось ещё одно — «Никогда не обещай того, что не сможешь выполнить». И он обещал мальчику, что не позволит того, чтобы ему сделали плохо. Когда же мальчика похищают, Мартину приходится использовать свои профессиональные навыки, чтобы вернуть парнишку в целости и сохранности, а также раскрыть зловещий план похитителя…

Продолжение самого известного боевика Джейсона Стетема после успеха первой части было неизбежно. А когда оно наконец появилось, многие остались вдруг недовольны. Мол, совсем все нереально стало, первая часть куда лучше и т. д.

Продолжаем бороться с популярнейшими стереотипами, например, такими как «сиквел хуже оригинала». «Перевозчик 2» — то же самое, что и первая часть, если, конечно, не придираться к Audi вместо BMW и к спасению ребенка вместо китаяночки. Причем сиквел получился динамичнее и стремительнее, пусть действительно кое-что и подкрасили компьютерной графикой.

Начинается все очень здорово — перевозчик Фрэнк, все так же верный своим трем правилам, сидит в мега-современной и бронированной Audi, и тут же после титров раскидывает хулиганов, причем еще мощнее, чем в первой части. Далее нас пытаются зацепить сюжетом про очередное нарушение собственных правил ради спасения мальчика из богатой семьи, к которому привязался даже невозмутимый Фрэнк Мартин. Понятное дело, что мама парня симпатизирует перевозчику, что вполне могло бы перейти в нечто большее. Но сценаристам это показалось скучным и возможное счастливое будущее крутого водилы они заменили на безостановочный авто-экшен, с передышками ради эффектных и мастерски поставленных драк с толпами негодяев. Получилось здорово и на порядок веселее, чем в первой части, где романтики и размышлений главному герою досталось чуть больше.

Правда, насчет реализма тут и впрямь решили голову не ломать. Абсолютно непробиваемая Audi, суперменский прыжок на Lamborgini с целью снять бомбу, жесткие полеты перевозчика, заканчивающиеся ударами об стенки автобуса или самолета, и немного ускоренная манера съемки — все это выглядит одновременно очень зрелищно и абсолютно нереально.

Наверное, поэтому те, кому в целом понравился оригинал, не смогли адекватно воспринять сиквел, в котором знакомство с водилой-спецназовцем перешло в эффектный голливудский экшен. Который, впрочем, и нужен для того, чтобы развлекать. С этим все отлично, а «Перевозчик» не задумывался как драма или даже триллер. Ну разве что финал послабее, чем в первой части. А так, это динамичный авто-боевик с харизматичным Джейсоном Стетемом, что еще тут нужно?